MUSICA & ARTE

Lançamento -Festa Mestiça: o Congado na sala de aula

2012-01-30T04:42:00.000-08:00

Festa Mestiça: o Congado na sala de aula
de Cecília Cavalieri França e Yuri Popoff

Coleção: Obra Avulsa
contém um CD

O Congado é uma manifestação da cultura popular de cunho religioso presente em todo o Brasil. Ele reúne uma grande variedade de crenças, de rituais, de histórias, de trajes, de sonoridades instrumentais e vocais. Por ocasião das festividades, os Congadeiros expressam sua história, sua cultura e sua devoção. A riqueza musical se manifesta nas ruas pelas vozes, pelas mãos e pelos pés do distinto povo de cada lugar. Festeiros e turistas se encontram e convivem em harmonia para homenagear os santos e para apreciar o espetáculo estético, musical e folclórico. Em Montes Claros, no norte de Minas Gerais, as Festas de Agosto mantêm viva uma tradição que se recicla enquanto, ao mesmo tempo, atravessa gerações.

LANÇAMENTO DA

Espetáculos de domingo (22) da Oficina de Música

2012-01-21T07:30:00.000-08:00

Espetáculos da 30ª Oficina de Música na agenda de domingo

Neste domingo (22), a 30ª Oficina de Música de Curitiba oferece uma programação diversificada, com espetáculos que agradam todas as plateias. As apresentações acontecem em diferentes endereços, espalhando música pela cidade. Confira a agenda:

Música nos Parques com Thayana Barbosa – O Passeio Público, no centro da cidade, abriga o programa Música nos Parques, desenvolvido desde 2006 pela Fundação Cultural de Curitiba, e que tem suas atrações selecionadas por meio de edital do Fundo Municipal da Cultura. O show deste domingo (22), às 15h30, é “Mar de Dentro”, a cargo da cantora e compositora Thayana Barbosa. A entrada é franca.
Em “Mar de Dentro”, Thayana reúne músicas próprias, que revelam a influência de suas raízes sul-mato-grossenses e de suas pesquisas sobre a cultura popular brasileira, entre elas o coco, cacuriá, fandango, boi, divino. As composições dialogam com outros estilos, como o samba, reggae, rock, jazz, música latino-americana e bossa nova. O espetáculo ganha uma sonoridade singular com a participação do multi-instrumentista Jorge Falcón, do percussionista Vina Lacerda, do baterista Valderval Filho e do baixista Glauco Sölter.
Nascida em Campo Grande (MS), Thayana Barbosa vive em Curitiba desde 1999, onde desenvolve sua trajetória artística. Cantora, compositora, atriz, percussionista, brincante e pesquisadora, tem participado de diversos projetos, shows e grupos musicais. Desde 2002 integra o grupo “Mundaréu”, com o qual gravou três CDs e um DVD, além de ter realizado várias turnês pelo Brasil.

Jazz Cigano Quinteto – No Teatro do Paiol, às 19 de domingo (22), a atração é o Jazz Cigano Quinteto, que leva ao público uma mescla de diferentes linguagens musicais e composições próprias, desenvolvidas à maneira cigana.
Desde a sua criação, no final de 2008, na Faculdade de Artes do Paraná, o quinteto acumula apresentações em vários espaços culturais de Curitiba. Em 2010, gravou o primeiro CD, seguindo a receita de suas bem sucedidas performances: uma combinação entre baladas tocantes – que emanam sensibilidade – e músicas animadas e contagiantes.
Formado pelos instrumentistas John Theo (violino), Vinícius Araújo (violão), Lucas Miranda (violão e cavaquinho), Fred Pedrosa (contrabaixo) e Mateus Azevedo (percussão), o grupo baseia-se na formação de jazz manouche, gênero muito popular surgido na década de 1930 na França.

Coral Brasileirinho – O show "Brasileirinho no Morro" encerra a relação de espetáculos deste domingo (22), com o Coral Brasileirinho subindo ao palco do Teatro da Reitoria da UFPR, às 21h. Inspirado na música produzida nos morros cariocas, o concerto dirigido por Helena Bel e Milton Karam apresenta canções de compositores brasileiros como Cartola, Geraldo Pereira, Adoniram Barbosa, Tom e Vinícius de Moraes, entre outros.
Criado em 1993, o Brasileirinho canta e, ao mesmo tempo, interpreta cenicamente as músicas, utilizando adereços e cenários que dão mais vida e colorido às performances. As crianças do coral já encantaram plateias com os shows "Álbum de Família" (1995), "A Cara do Brasil" (2000), "Quem Não Se Comunica Se Trumbica" (2004), "Passarim" (2006), além de participações especiais nos shows da dupla Kleiton e Kledir e na comemoração dos 30 anos de carreira de Toquinho, no Teatro Guaíra.
O Coral Brasileirinho, mantido pela Fundação Cultural de Curitiba, apresenta um tema novo a cada ano, mantendo a proposta de recriar a canção popular brasileira, por meio de arranjos que valorizam o potencial cênico das composições.

Patrocínio e apoios – Para realizar a Oficina de Música, a Prefeitura e a Fundação Cultural de Curitiba contam com patrocínio do Ministério da Cultura, Petrobras, Sanepar e Copel. Além disso, têm os seguintes apoios: Air France, Centro Cultural Teatro Guaíra, Consulado Geral da República da Polônia em Curitiba, Consulado Geral dos Estados Unidos em São Paulo, Escola de Música e Belas Artes do Paraná, Escritório do Quebec, FAP – Faculdade de Artes do Paraná, Família Farinha, Goethe-Institut Curitiba, ICAC – Instituto Curitiba de Arte e Cultura, Paróquia Senhor Bom Jesus dos Perdões, Pró-Reitoria de Extensão e Cultura da UFPR, Rádio e Televisão Educativa do Paraná E-Paraná, Polloshop, SEEC –Secretaria de Estado da Cultura, SESC da Esquina, SESC Paraná, SESC Paço da Liberdade, UTFPR – Universidade Tecnológica Federal do Paraná. Também contam com o apoio do Projeto Conta Cultura e do Governo do Estado do Paraná.

Serviço:
30ª Oficina de Música de Curitiba
Espetáculos do dia 22 de janeiro de 2012 (domingo):

Música nos Parques com o show “Mar de Dentro”, a cargo da cantora e compositora Thayana Barbosa.
Local: Passeio Público (Centro)
Horário: 15h30
Entrada franca

Jazz Cigano Quinteto
Local: Teatro do Paiol (Praça Guido Viaro, s/n – Prado Velho)
Horário: 19h
Ingressos: R$ 20 e R$ 10.

Coral Brasileirinho com o show "Brasileirinho no Morro"
Local: Teatro da Reitoria da UFPR (Rua XV de Novembro, 1.299 – Centro)
Horário: 21h
Ingressos: R$ 20 e R$ 10

Venda de ingressos diretamente na bilheteria de cada teatro, uma hora antes do espetáculo, ou antecipadamente na Capela Santa Maria (Rua Conselheiro Laurindo, 273 – Centro), diariamente, das 9h às 12h e das 14h às 17h.

Mais informações sobre a 30ª Oficina de Música de Curitiba nos sites:
www.oficinademusica.org.br
www.fundacaoculturaldecuritiba.com.br

Conservatório de MPB abre inscrições para cursos do 1º semestre

2012-01-18T07:17:00.000-08:00

Estarão abertas de 23 a 27 de janeiro de 2012 as inscrições para os cursos do Conservatório de Música Popular Brasileira de Curitiba, unidade da Prefeitura administrada pela Fundação Cultural de Curitiba. As inscrições são para os cursos relativos ao primeiro semestre nos núcleos de vocal, teclados, sopros, cordas, percussão e teoria. No período de 23 de janeiro a 24 de fevereiro de 2012, ficarão abertas as inscrições para o núcleo de práticas. Estão sendo ofertadas 1.010 vagas, distribuídas entre 20 cursos para alunos a partir de 13 anos, mais quatro opções para crianças de 7 a 12 anos.

As inscrições serão feitas exclusivamente pela internet, no blog http://conservatoriodempb.blogspot.com, no horário das 9h às 17h, período em que o link de inscrição estará disponível. Ao acessar o blog, os interessados terão todas as informações sobre o processo de inscrição, seleção e matrículas. No entanto, é necessário ficar atento ao calendário das inscrições, pois cada curso tem uma data específica. Confira:

NÚCLEO VOCAL: somente dia 23 de janeiro de 2012 (segunda-feira) - Canto Popular.

NÚCLEO DE TECLADOS: somente dia 24 de janeiro de 2012 (terça-feira) – Acordeom e Piano.

NÚCLEO DE SOPROS: somente dia 25 de janeiro de 2012 (quarta-feira) - Clarinete, Flauta Doce, Flauta Doce para Crianças, Flauta Transversal, Saxofone, Trombone/Bombardino,Trompete.

NÚCLEO DE CORDAS: somente dia 26 de janeiro de 2012 (quinta-feira) - Baixo Elétrico, Bandolim, Cavaquinho, Guitarra, Viola Caipira, Violão e Violão para Crianças.

NÚCLEO DE PERCUSSÃO E TEORIA: somente dia 27 de janeiro de 2012 (sexta-feira) - Bateria, Bateria para Crianças, Percussão, Ritmo & Som, Linguagem e Estruturação Musical (LEM), Harmonia, Arranjo Instrumental.

NÚCLEO DE PRÁTICAS: de 23 de janeiro a 24 de fevereiro de 2012 – Conjunto de Choro, Conjunto de MPB.

Mais informações:

Recepção do Conservatório de MPB: 3321-3208

Secretaria do Conservatório de MPB: 3321-3315

Email: secretariacmpb@fcc.curitiba.pr.gov.br

HOJE! 9ª Sinfonia de Beethoven

2012-01-18T07:16:00.000-08:00

Com 300 integrantes, orquestra e coro apresentam a

9ª Sinfonia de Beethoven

A fase de música erudita da 30ª Oficina de Música de Curitiba termina nesta quarta-feira (18), mas o evento prossegue até o dia 28, com novos cursos e espetáculos de música popular brasileira. Como é tradição na Oficina, a primeira fase encerra com um concerto da orquestra sinfônica e do coral formado pelos alunos. Juntos, os dois grupos reúnem mais de 300 integrantes. Só a orquestra tem 170 componentes. Desta vez, eles sobem ao palco do Teatro Guaíra, sob a regência do maestro Osvaldo Ferreira, para apresentar a Sinfonia nº 9 em Ré menor, de Ludwig van Beethoven.

A regência do coro será feita pela maestrina Mara Campos. Os cantores tiveram a preparação vocal com a cantora Lucia Passos. Como assistentes de regência da orquestra, atuaram Priscilla Prueter, Martinho Lutero e Alexandre Mousquer. O concerto terá a participação especial dos solistas Kalinka Damiani (soprano), Ariadne Oliveira (alto), Ricardo de Castro (tenor) e Pepes do Valle (barítono).

Diretor artístico da 30ª Oficina e atual regente titular da Orquestra Sinfônica do Paraná, o maestro Osvaldo Ferreira promete um espetáculo grandioso. “A 9ª Sinfonia tem essa monumentalidade e os 30 anos da Oficina justificam esse espetáculo”, diz o maestro. O regente explica que essa sinfonia coral, uma das composições mais conhecidas do repertório ocidental e uma das obras-primas de Beethoven, tem a peculiaridade de unir instrumentos e vozes. “Foi a primeira sinfonia escrita para coro e solistas”, explica Osvaldo Ferreira. A união de coro e orquestra se dá no último movimento, chamado de “Ode à Alegria”.

Osvaldo Ferreira é português e se estabeleceu em Curitiba no ano passado, quando assumiu a direção da Orquestra Sinfônica do Paraná. O maestro é também diretor artístico da Oficina de Música de Curitiba desde 2009. Seu currículo revela uma carreira de sucesso. Foi diretor artístico da Orquestra do Algarve e Povoa de Varzim, diretor artístico do Festival Internacional de Música do Algarve, Viana do Castelo, diretor e administrador do Teatro Municipal do Faro. Fez pós-graduação em regência no Conservatório de São Petersburgo e mestrado em Chicago. Premiado em 1999 no Concurso Sergei Prokofiev, na Rússia, recebeu o “Fellowship” do Aspen Music Festival nos Estados Unidos, conquistando o prêmio “Academy Conductor”. Foi assistente de Claudio Abbado em Salzburgo. Tem se apresentado regularmente na Rússia, União Europeia, África do Sul, Estados Unidos e Brasil.

Outras atrações – A programação musical neste último dia da fase erudita é extensa e tem ainda como opções concertos de ópera, coro infantil, música antiga e recital de piano. Confira:

Studio Ópera – segunda apresentação dos alunos das classes de canto lírico e studio ópera da Oficina, que apresentam uma versão reduzida de “A Flauta Mágica”, de Wolfgang Amadeus Mozart, com direção cênica de Norma Silvestre e direção de orquestra de Abel Rocha. Às 18h, no Auditório Salvador de Ferrante (Guairinha – Rua XV de Novembro, s/n). Ingressos a R$ 20 e R$ 10.

Sarau Coral – apresentação do coral infanto-juvenil da 30ª Oficina de Música de Curitiba, com regência de Cristiane Alexandre. Às 18h, no auditório do Sesc da Esquina (Rua Visconde do Rio Branco, 969). Entrada franca.

Música Antiga – concerto de encerramento das classes de música antiga. Às 19h, no Teatro do Paiol (Praça Guido Viaro, s/n). Ingressos a R$ 20 e R$ 10.

Recital de Piano e lançamento de CD – recital das pianistas Lílian Nakahod e Grace Torres em comemoração aos 100 anos de nascimento de John Cage (1912-1992). As pianistas apresentam a obra “Sonatas e Interlúdios para Piano Preparado”, que se constitui de 16 sonatas e quatro interlúdios que redefiniram de maneira determinante a utilização de instrumentos tradicionais na criação e execução do repertório que viria a ser desenvolvido na segunda metade do século XX. Às 19h, na Capela Santa Maria (R. Conselheiro Laurindo, 273 – Centro). Ingressos a R$ 20 e R$ 10.

Patrocínio e apoios – Para realizar a Oficina de Música, a Prefeitura e a Fundação Cultural de Curitiba contam com patrocínio do Ministério da Cultura, Petrobras, Sanepar e Copel. Além disso, têm os seguintes apoios: Air France, Centro Cultural Teatro Guaíra, Consulado Geral da República da Polônia em Curitiba, Consulado Geral dos Estados Unidos em São Paulo, Escola de Música e Belas Artes do Paraná, Escritório do Quebec, FAP – Faculdade de Artes do Paraná, Família Farinha, Goethe-Institut Curitiba, ICAC – Instituto Curitiba de Arte e Cultura, Paróquia Senhor Bom Jesus dos Perdões, Pró-Reitoria de Extensão e Cultura da UFPR, Rádio e Televisão Educativa do Paraná E-Paraná, Polloshop, SEEC –Secretaria de Estado da Cultura, SESC da Esquina, SESC Paraná, SESC Paço da Liberdade, UTFPR – Universidade Tecnológica Federal do Paraná. Também contam com o apoio do Projeto Conta Cultura e do Governo do Estado do Paraná.

Serviço:

30ª Oficina de Música de Curitiba

Encerramento da fase erudita com concerto da Orquestra Sinfônica e Coro da 30ª Oficina de Música de Curitiba

Data e horário: dia 18 de janeiro de 2012 (quarta-feira), às 20h30

Local: Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto – Teatro Guaíra (Rua XV de Novembro, s/n)

Ingressos: R$ 20 e R$ 10

Outros concertos de quarta-feira, 18 de janeiro:

Ópera Studio – às 18h, no Guairinha

Sarau Coral – às 18h, no Sesc da Esquina

Música Antiga – às 19h, no Teatro do Paiol

Ingressos à venda diretamente na bilheteria de cada teatro, uma hora antes do espetáculo, ou antecipadamente na Capela Santa Maria (Rua Conselheiro Laurindo, 273 – Centro), diariamente, das 9h às 12h e das 14h às 17h.

Caixa Cultural apresenta “Música para Gente Miúda”

2012-01-12T09:52:00.001-08:00

Projeto infantil conta com três espetáculos diferentes

A Caixa Cultural traz para Curitiba o projeto infantil “Música para Gente Miúda”, de 20 a 22 de janeiro. O espetáculo conta com três apresentações, cada uma em dois horários: “Brincantes da Palavra Cantada”, “O Menino Teresa – Banda Mirim” e “Auto-ContraBaixo” do músico Tibô Delor.

O projeto nasceu da vontade de criar uma programação artística de qualidade para o público infantojuvenil, difundindo cultura e estimulando a formação de plateias. A ideia é aproximar esse público de produções artísticas e culturais que apresentam pontos de vista diversos em relação ao mundo em que se vive, considerando que a televisão, a internet e o cinema, são as principais fontes de entretenimento e cultura desse público.

Programação:

20 de janeiro - Brincantes da Palavra Cantada – espetáculo do núcleo Palavra Cantada

O encontro é um espetáculo interativo com os quatro músicos brincantes da coleção Brincadeiras Musicais da Palavra Cantada. Nele são desenvolvidos jogos e brincadeiras musicais - o público assiste e participa ao mesmo tempo, experimentando as atividades oferecidas pela coleção.

Com o repertório da “Palavra Cantada”, entremeado por outras canções tradicionais brasileiras, o público responde adivinhas, faz percussão com o próprio corpo, desvenda o enigma dos instrumentos e aprende alguns conceitos musicais. No repertório estão presentes algumas músicas consagradas da dupla Paulo Tatit e Sandra Peres, como “Fome-Come”, “Ora Bolas” e “Pomar”, e músicas do universo tradicional das canções infantis, como “Peixe Vivo” e “Escravos de Jó”.

21 de janeiro - O Menino Teresa – Banda Mirim

O espetáculo de música infantil conta a história de Teresa, uma menina que resolveu, por um dia, virar menino para descobrir os segredos de quem usa cueca. A montagem recebeu o Prêmio APCA 2008 - Melhor Cenário e Prêmio Coca-Cola/Femsa 2008 – Melhor Atriz e Melhor Cenário.

A Banda mirim é um coletivo composto por 14 artistas (atores, músicos, cantores e artistas circenses) e inúmeros colaboradores que se destacam com espetáculos destinados ao público infantojuvenil. Desde 2004 se dedica a inventar e produzir atividades cênicas que combinem linguagens derivadas do circo, do teatro e da música, buscando neste elo de integração traduzir em poesia e linguagem lúdica o universo das crianças.

22 de janeiro - Auto-ContraBaixo – músico Tibô Delor

Neste trabalho solo, Tibô Delor realiza uma performance musical mostrando as várias facetas do contrabaixo. Durante a apresentação, o espectador se torna testemunha da luta que o personagem trava com o instrumento: no começo um objeto enorme, pesado e estranho que aos poucos vai se transformando em instrumento de poesia, que fala, dança e ri.

Natural da França, Tibô Delor se formou no conservatório de Nice, como saxofonista. Descobriu a paixão pelo contrabaixo com o mestre André Mariller, se tornando, aos 19 anos, baixista acústico do Conservatório Superior de Músico de Paris. Foi integrante da Orquestra de Ópera de Paris durante quatro anos e da L’Orchestre de Contrabasses, grupo parisiense com a proposta de música instrumental teatral.

Serviço:

Música: Música para Gente Miúda

Local: CAIXA Cultural – Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Curitiba (PR)

Data: de 20 a 22 de janeiro de 2012 (sexta-feira a domingo)

Hora: sexta, sábado e domingo às 15h e 18h

Ingressos: R$ 6 e R$ 3 (meia – conforme legislação e correntista CAIXA

Bilheteria: (41) 2118-5111 (de terça a sexta, das 12h às 19h, sábado e domingo, das 16h às 19h)

Classificação etária: Livre para todos os públicos

2012-01-12T09:51:00.001-08:00

Oficina de Música apresenta recital de violoncelo e piano com músicos poloneses

A 30ª Oficina de Música de Curitiba apresenta nesta sexta-feira (13), às 19h, na Capela Santa Maria, o recital de piano e violoncelo com os músicos poloneses Piotr Banasik e Tomasz Zieba. Os músicos são professores da Oficina e vieram a Curitiba com o apoio cultural do Consulado Geral da Polônia.

O pianista Piotr Banasik e o violoncelista Tomasz Zieba desenvolvem carreira internacional, realizando concertos como solistas em diversos países. Piotr Banasik recebeu diversos prêmios e menções honrosas em concursos e festivais na Polônia, Espanha e México. Desde 1998 tem se apresentado na República Checa, França, Alemanha, Itália, México, África do Sul, Suíça e Ucrânia, bem como em muitas salas de concerto importantes na Polônia.

O violoncelista Tomasz Zieba teve toda sua formação musical na Polônia e atualmente vive nos Estados Unidos, onde é professor da Escola de Música da Universidade de Oklahoma. Integrou várias orquestras na Polônia e nos Estados Unidos, sendo atualmente membro da Orquestra Filarmônica da Cidade de Oklahoma e do Conjunto de Câmara Brightmusic. Como recitalista e camerista realizou masterclasses na Polônia, Espanha, Áustria, Alemanha, França, México e Estados Unidos.

O duo apresentará composições de Ludwig van Beethoven (1770 – 1827), Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809 – 1847), Fryderyk Chopin (1810 –1849), David Eby e Mark Summer.

Patrocínio e apoios – Para realizar a Oficina de Música, a Prefeitura e a Fundação Cultural de Curitiba contam com patrocínio do Ministério da Cultura, Petrobras, Sanepar e Copel. Além disso, têm os seguintes apoios: Air France, Centro Cultural Teatro Guaíra, Consulado Geral da República da Polônia em Curitiba, Consulado Geral dos Estados Unidos em São Paulo, Escola de Música e Belas Artes do Paraná, Escritório do Quebec, FAP – Faculdade de Artes do Paraná, Família Farinha, Goethe-Institut Curitiba, ICAC – Instituto Curitiba de Arte e Cultura, Paróquia Senhor Bom Jesus dos Perdões, Pró-Reitoria de Extensão e Cultura da UFPR, Rádio e Televisão Educativa do Paraná E-Paraná, Polloshop, SEEC –Secretaria de Estado da Cultura, SESC da Esquina, SESC Paraná, SESC Paço da Liberdade, UTFPR – Universidade Tecnológica Federal do Paraná. Também contam com o apoio do Projeto Conta Cultura e do Governo do Estado do Paraná.

Serviço:

30ª Oficina de Música de Curitiba

Recital de piano e violoncelo com os poloneses Piort Banasik e Tomasz Zieba

Data: 13 de janeiro de 2012 (sexta-feira), às 20h30

Local: Capela Santa Maria Espaço Cultural – Rua Conselheiro Laurindo, 273 – Centro.

Ingressos: R$ 20 e R$ 10. Venda de ingressos diretamente na bilheteria do teatro, uma hora antes do espetáculo, ou antecipadamente na Capela Santa Maria (Rua Conselheiro Laurindo, 273 – Centro), diariamente, das 9h às 12h e das 14h às 17h.

“Sinfonias Concertantes” nos acordes da Orquestra de Câmara

2012-01-12T09:50:00.000-08:00

O espetáculo “Sinfonias Concertantes”, a cargo da Orquestra de Câmara de Curitiba, toma conta do Canal da Música, às 20h30 desta sexta-feira (13), sob a direção musical de Maurício Aguiar. A apresentação, dentro da agenda da 30ª Oficina de Música de Curitiba, leva ao palco solistas internacionais que atuam como professores da Oficina. No repertório está a obra “Sinfonia Concertante para violino, viola e orquestra em Mi bemol maior K.364”, de Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791), mais a “Sinfonia Concertante para sopros e orquestra em Mi bemol Maior K (3) 297b”, trabalho atribuído a Mozart.

Numa celebração da linguagem universal da música, participam do encontro professores de vários países. O canadense David Lefevre, cuja vinda ao Brasil conta com o apoio cultural do Escritório do Quebec em São Paulo e da Air France KLM Brasil, responde pelo solo de violino. No clarinete, o virtuosismo do francês Olivier Patey, ao lado do trompista esloveno Boštjan Lipovšek e do fagotista português Rui Lopes. Do Brasil estão Alexandre Razera (viola), que desenvolve carreira artística na Alemanha, e Isaac Duarte (oboé), atualmente trabalhando na Suíça, na Orquestra da Tonhalle de Zurique.

O repertório leva ao público o gênero “sinfonia concertante”, que incorpora elementos da sinfonia e do concerto. Geralmente escrita para dois ou mais instrumentos solistas e orquestra, a sinfonia concertante foi um gênero particularmente popular no século 18.

Direção musical – A Orquestra de Câmara de Curitiba, que já se apresentou em inúmeras cidades brasileiras e participou de todos os principais festivais de música do país, apresenta-se nesta sexta-feira (13), sob a direção musical do brasileiro Maurício Aguiar. O músico reside há mais de 20 anos nos Estados Unidos, onde atua como primeiro violino da Orquestra Sinfônica de Cincinnati. O violinista venceu vários concursos no Brasil, além de ter integrado o Quarteto Amernet e realizado diversos concertos nos Estados Unidos.

Patrocínio e apoios – Para realizar a Oficina de Música, a Prefeitura e a Fundação Cultural de Curitiba contam com patrocínio do Ministério da Cultura, Petrobras, Sanepar e Copel. Além disso, têm os seguintes apoios: Air France, Centro Cultural Teatro Guaíra, Consulado Geral da República da Polônia em Curitiba, Consulado Geral dos Estados Unidos em São Paulo, Escola de Música e Belas Artes do Paraná, Escritório do Quebec, FAP – Faculdade de Artes do Paraná, Família Farinha, Goethe-Institut Curitiba, ICAC – Instituto Curitiba de Arte e Cultura, Paróquia Senhor Bom Jesus dos Perdões, Pró-Reitoria de Extensão e Cultura da UFPR, Rádio e Televisão Educativa do Paraná E-Paraná, Polloshop, SEEC –Secretaria de Estado da Cultura, SESC da Esquina, SESC Paraná, SESC Paço da Liberdade, UTFPR – Universidade Tecnológica Federal do Paraná. Também contam com o apoio do Projeto Conta Cultura e do Governo do Estado do Paraná.

Serviço:

30ª Oficina de Música de Curitiba

Espetáculo “Sinfonias Concertantes”, a cargo da Orquestra de Câmara de Curitiba, sob a direção musical de Maurício Aguiar, tendo como solistas David Lefevre (violino), Alexandre Razera (viola), Isaac Duarte (oboé), Olivier Patey (clarinete), Boštjan Lipovšek (trompa) e Rui Lopes (fagote)

Data e horário: dia 13 de janeiro de 2012 (sexta-feira), às 20h30

Local: Canal da Música (Rua Júlio Perneta, 695 – Mercês)

Ingressos: R$ 20 e R$ 10. Venda de ingressos diretamente na bilheteria do teatro, uma hora antes do espetáculo, ou antecipadamente na Capela Santa Maria (Rua Conselheiro Laurindo, 273 – Centro), diariamente, das 9h às 12h e das 14h às 17h.

“CARNAVAL PALAVRA CANTADA” NO HSBC

2012-01-12T09:49:00.000-08:00

Paulo Tatit e Sandra Peres voltam a São Paulo com seu show de Carnaval

em única apresentação no dia 29 de janeiro, domingo, às 17h

A Palavra Cantada retorna ao HSBC Brasil

com o show “Carnaval Palavra Cantada”.

Paulo e Sandra vêm acompanhados de sua banda,

formada por Daniel Ayres, Estevão Marques,

Julia Pittier, Marina Pittier, João Milliet e Ed Encarnação.

Juntos, eles trazem os hits da Palavra Cantada

para o universo do carnaval,

passando por vários ritmos como o frevo,

a marchinha, o samba, entre outros.

Fazem parte do repertório do show

os maiores sucessos da dupla, como

“Sopa”, “Criança não trabalha” e “Pindorama”,

além de canções do CD “Carnaval”.

A casa vai abrir espaço para os foliões

mais animados caírem na dança, fazendo do show

uma brincadeira muito animada e gostosa para todos.

Fantasias, confete e serpentina serão muito bem vindos!

Serviço

“Carnaval Palavra Cantada”

Data: 29 de janeiro, domingo

Horário: 17h00

Local: HSBC Brasil
Rua Bragança Paulista, 1281 – Chácara Santo Antonio

Informações e compra de ingressos:
# BILHETERIAS HSBC BRASIL - Rua Bragança Paulista, 1281 / Chácara Santo Antônio.
(Horário de atendimento: segunda a sábado, das 12h às 22h e domingos e feriados, das 12h às 20h)

# COMPRA POR TELEFONE - Ingresso Rápido - Tel: 4003-1212
(Horário de atendimento: segunda a sábado, das 9h às 22h)

(Formas de Pagamento: cartões de crédito Visa, Mastercard, Credicard, Diners);

# COMPRA PELA INTERNET
(www.hsbcbrasil.com.br / www.ingressorapido.com.br)
(Formas de Pagamento: cartões de crédito Visa, Mastercard, Credicard, Diners);

# PONTOS DE VENDA CAPITAL, INTERIOR E OUTROS ESTADOS
Consultar www.ingressorapido.com.br

Taxa de Compra através da Ingresso Rápido

Compra em ponto-de-venda: 15% do valor do ingresso

Entrega em domicílio Grande São Paulo: R$ 15,00

Entrega em domicílio São Paulo Capital: R$ 10,00

Retirada na bilheteria: R$ 5,00

Para a compra de ingressos para estudantes, aposentados e professores estaduais, os mesmos devem comparecer pessoalmente portando documento na bilheteria respectiva ao show ou nos pontos de venda da Ingresso Rápido. Esclarecemos que a venda de meia-entrada é direta, pessoal e intransferível e está condicionada ao comparecimento do titular da carteira estudantil no ato da compra e no dia do espetáculo, munido de documento que comprove condição prevista em lei.

Preços

Camarote R$ 120,00

Frisa R$ 100,00

Cadeira Alta R$ 70,00

Setor Vip R$ 100,00

Setor 01 R$ 80,00

Camarote Inferior R$ 120,00

* Clientes HSBC têm pré-venda exclusiva e 25% de desconto. O limite é de 04 ingressos por pessoa e a promoção não é cumulativa com outros descontos.

Capacidade: 1800 lugares
Censura: 14 anos (desacompanhados). Menores dessa idade somente acompanhados dos pais ou responsáveis.
Duração: Aproximadamente 1h30
Abertura da Casa: 2h antes do espetáculo
Estacionamento: Hot Valet (com manobrista) - R$ 25,00 (antecipado – adquirido junto com o ingresso) e R$ 30,00 (na hora)
Aceitamos dinheiro e cartões de débito e crédito (Visa, Mastercard, Credicard e Diners)
Não aceitamos cheques
Acesso para deficientes físicos
Ar condicionado

Hoje - Fábio Zanon faz recital no Teatro do Paiol

2012-01-12T09:48:00.000-08:00

O violonista Fábio Zanon, músico paulista que atualmente figura entre os nomes mais importantes do cenário internacional de violão clássico, fará um recital nesta quinta-feira (12), às 19h, no Teatro do Paiol. O recital integra a programação da fase erudita da 30ª Oficina de Música de Curitiba.

Professor do curso de Violão da Oficina, Zanon apresentará um repertório exclusivo de composições para violão solo. São obras dos compositores Alonso Mudarra (1510-1580), Manuel Ponce (1882-1948), Isaac Albeniz (1860-1909), Francisco Mignone (1897-1986), Sindo Garay (Cuba, 1867-1968), Antonio Lauro (Venezuela, 1917-1986), Eduardo Caba (Bolivia, 1890-1953), Gentil Montana (Colombia, 1942-2011), Ariel Ramirez (Argentina, 1941-2010) e Marco Pereira (Brasil, 1950).

Fábio Zanon tem se apresentado por toda a Europa, América do Norte, América do Sul, Austrália e Oriente Médio, e é convidado regular de teatros como o Royal Festival Hall e Wigmore Hall em Londres, Carnegie Recital Hall em Nova York, Sala Verdi em Milão, Musikhalle em Hamburgo, Ateneo em Madri, KKL em Lucerna e todos os maiores teatros do Brasil.

Venceu por unanimidade dois dos maiores concursos internacionais: o 30º Concurso “Francisco Tarrega”, na Espanha, e o 14º Concurso da Fundação Americana de Violão, nos Estados Unidos. Como resultado dessas premiações, fez uma turnê de 56 concertos nos Estados Unidos e Canadá e lançou seus primeiros CDs. Sua gravação da obra completa de Villa-Lobos, pelo selo americano Music Masters, é considerada uma referência e o CD Guitar Recital/Naxos foi escolhido pela revista Gramophone como o melhor de 1998. Desde 2008 é professor visitante da Royal Academy of Music de Londres.

Patrocínio e apoios – Para realizar a Oficina de Música, a Prefeitura e a Fundação Cultural de Curitiba contam com patrocínio do Ministério da Cultura, Petrobras, Sanepar e Copel. Além disso, têm os seguintes apoios: Air France, Centro Cultural Teatro Guaíra, Consulado Geral da República da Polônia em Curitiba, Consulado Geral dos Estados Unidos em São Paulo, Escola de Música e Belas Artes do Paraná, Escritório do Quebec, FAP – Faculdade de Artes do Paraná, Família Farinha, Goethe-Institut Curitiba, ICAC – Instituto Curitiba de Arte e Cultura, Paróquia Senhor Bom Jesus dos Perdões, Pró-Reitoria de Extensão e Cultura da UFPR, Rádio e Televisão Educativa do Paraná E-Paraná, Polloshop, SEEC –Secretaria de Estado da Cultura, SESC da Esquina, SESC Paraná, SESC Paço da Liberdade, UTFPR – Universidade Tecnológica Federal do Paraná. Também contam com o apoio do Projeto Conta Cultura e do Governo do Estado do Paraná.

Serviço:

Recital de Fábio Zanon na 30ª Oficina de Música de Curitiba

Data: 12 de janeiro de 2012 (quinta-feira), às 19h

Local: Teatro do Paiol – Praça Guido Viaro, s/n – Prado Velho

Ingresso – R$ 20 e R$ 10. Venda de ingressos diretamente na bilheteria do teatro, uma hora antes do espetáculo.

Programação de 13 a 19 de janeiro de 2012

2012-01-12T09:47:00.000-08:00

30ª OFICINA DE MÚSICA DE CURITIBA (continuação da mostra)

Dia 13 – 15h45 e 18h
CYRK – o circo musical do Trio Quintina (PR, 2011 – 75min).
20h
OS DOCES BÁRBAROS (BR/ 1977 – 100 min). Direção de Jom Tob Azulay
Foi em 1976, quando Caetano Veloso, Maria Bethânia, Gilberto Gil e Gal Costa
resolveram comemorar os 10 anos de carreiras individuais e formaram um
conjunto que se apresentaria nas principais cidades brasileiras. O filme registra
acontecimentos como: os ensaios gerais, o assédio dos fãs e da imprensa, a prisão
e julgamento de Gil pelo envolvimento num incidente policial com a Delegacia de
Tóxicos de Florianópolis, e espetáculo do Anhembi e do Canecão, e finalmente,
a performance dos baianos com muita leveza, espontaneidade e magia dando o
depoimento de uma época e de um movimento musical de formação tipicamente
brasileira. Classificação 12 anos

Dia 14 – 15h45 e 18h
OS DOCES BÁRBAROS (BR/ 1977 – 100 min). Direção de Jom Tob Azulay.
20h
NEVERMORE (BR/PR, 2011 – 52 min). Direção de Paulo Biscaia.
Três Pesadelos e um Delírio de Edgar Allan Poe. Trata-se de curtas metragens
inspirados pelas obras do escritor norte-americano de horror e fantasia Edgar Allan
Poe. Berenice, Ligeia, Morella e o poema O Corvo.
Após esta sessão, palestra sobre a trilha sonora do filme, pelo realizador da música
original Demian Garcia.
Classificação 18 anos

Dia 15 – 15h45 e 18h
NEVERMORE (BR/PR, 2011 – 52 min). Direção de Paulo Biscaia.
20h
MAHALEO (França, 2005 – 100 min). Direção de Cesar Paes e Marie Clémence.
Mahaleo é a formação musical mais popular de Madagascar. Os sete músicos do
grupo sempre rejeitam o show business, apesar dos 30 anos de sucesso. Estes
precursores do blues malgache são também médicos, cirurgiões, agricultores,
sociólogos ou deputados... Guiado pela força de suas canções, o filme é um retrato
de Madagascar hoje em dia.
Classificação 12 anos

Dia16 – 15h45, 18h e 20h
MAHALEO (França, 2005 – 100 min). Direção de Cesar Paes e Marie Clémence.

Dia 17 – 15h45 e 18h
MAHALEO (França, 2005 – 100 min). Direção de Cesar Paes e Marie Clémence.
20h
EDUARDO DARNAUCHANS (Uruguai, 2010 – 58 min). Direção de Ricardo Casas.
Um músico muito especial, talvez o melhor de sua geração, um músico popular e

perseguido por sua filiação política. Suas atuações ao vivo e os relatos desta história
vão pautando esse documentário que está em elaboração desde o ano de 1983, um
documentário que cumpre sua missão: homenageia e registra uma das melhores
vozes do canto uruguaio.
Classificação 12 anos

Dia 18 – 15h45, 18h e 20h
EDUARDO DARNAUCHANS (Uruguai, 2010 – 58 min). Direção de Ricardo Casas.

Dia 19 – 15h45, 18h e 20h
SUITE HAVANA (Cuba, 2003 – 80 min). Direção de Fernando Perez.
Neste documentário musical sobre Havana, uma diversidade de rostos e locais
que misturam-se às histórias de várias figuras anônimas. Cada uma das pessoas
representa a curiosa multiplicidade dos grupos sociais que vivem hoje em Havana.
Os dez personagens reais representam na película as suas próprias vidas sem
entrevistas, diálogos ou narração. Um jovem bailarino, uma senhora vendedora de
amendoins, uma criança com síndrome de Down, um médico que sonha em ser ator,
entre outros. Classificação livre

Dia 20 – 15h45 e 18h
SUITE HAVANA (Cuba, 2003 – 80 min). Direção de Fernando Perez.
20h
GRUPO FATO: Tamancalha ao Sampler (PR, 2011 – 60 min). Realização TV E
Paraná.
Gravado no SESC da Esquina, o show é baseado no livro de partituras homônimo, e
conta com arranjos originais de diversas músicas da trajetória do grupo curitibano.
YAMANDU COSTA : Mafuá (PR, 2011 – 30 min). Realização TV E Paraná.
Show “Mafuá” de Yamandu Costa realizado na TV E do Paraná.
Classificação livre

Dia 21 - 15h45 e 18h
GRUPO FATO: Tamancalha ao Sampler (PR, 2011 – 60 min). Realização TV E
Paraná.
YAMANDU COSTA : Mafuá (PR, 2011 – 30 min). Realização TV E Paraná.
20h
BLINDAGEM VOZES DISFARÇADAS DE GENTE (BR/PR, 2006 – 7 min). Direção
de João Hoffman.
Documentário narra com fotos estáticas a vida e a obra de Ivo Rodrigues, vocalista
da Banda Blindagem, letrista e parceiro de Paulo Leminski: A narração é do próprio
Ivo Rodrigues.
LÁPIS DE COR E SALTEADO (BR/PR, 1990 – 15 min). Direção de Nivaldo Lopes.
A vida e a obra do compositor "Lápis" que levou consigo, em 11.02.78, a última noite
de um Curitiba que vivia intensamente.
O DIA EM QUE ROBERTO CARLOS MORREU (BR/PR, 2005 – 27 min). Direção de
Jotaeme.
O filme é uma ficção que homenageia o grande mito vivo Roberto Carlos. Um rapaz
coincidentemente chamado Erasmo Carlos que está de aniversário e sua namorada
Wanderléia começam o dia passeando de motocicleta pelas ruas da cidade. No bar
jogadores de sinuca e fanáticos por futebol se surpreendem com a notícia, na TV,
informando que o cantor Roberto Carlos acaba de falecer. Muito abalado, Erasmo,

de pronto resolve promover uma homenagem ao rei. Por fim, o fã terá uma surpresa
ainda maior.
DESCOBRINDO WALTEL (BR/PR, 2005 – 35 min). Direção de Alessandro Gomes.
Documentário sobre a incrível e desconhecida trajetória do maestro Waltel Branco.
Classificação 12 anos

Dia 22 – 15h45, 18h e 20h
BLINDAGEM VOZES DISFARÇADAS DE GENTE (BR/PR, 2006 – 7 min). Direção
de João Hoffman.
LÁPIS DE COR E SALTEADO (BR/PR, 1990 – 15 min). Direção de Nivaldo Lopes.
O DIA EM QUE ROBERTO CARLOS MORREU (BR/PR, 2005 – 27 min). Direção de
Jotaeme.
DESCOBRINDO WALTEL (BR/PR, 2005 – 35 min). Direção de Alessandro Gomes.

Dia 23 – 15h45, 18h e 20h
BLINDAGEM VOZES DISFARÇADAS DE GENTE (BR/PR, 2006 – 7 min). Direção
de João Hoffman.
LÁPIS DE COR E SALTEADO (BR/PR, 1990 – 15 min). Direção de Nivaldo Lopes.
O DIA EM QUE ROBERTO CARLOS MORREU (BR/PR, 2005 – 27 min). Direção de
Jotaeme.
DESCOBRINDO WALTEL (BR/PR, 2005 – 35 min). Direção de Alessandro Gomes.

Dia 24 – 15h45, 18h e 20h
BELARMINO E GABRIELA (BR/PR, 2005 – 85 min). Direção de Geraldo Pioli.
Documentário musical sobre a famosa dupla sertaneja do Paraná, que iniciou
carreira da década de 1940, em Curitiba. Músicos e humoristas, durante quatro
décadas eles pontificaram nos shows populares, circos, rádios e no disco.
Classificação livre

Dia 25 – 15h45, 18h e 20h
PROVA DE ARTISTA (BR, 2011 – 84 min). Direção de José Joffily.
O documentário acompanha o dia-a-dia de cinco jovens e talentosos músicos
(Ricardo, oboísta; Catherine, fagotista; Byron e Rodrigo, violinistas; e Rodney,
violista) em suas audições, estudos e ensaios para orquestras de Belo Horizonte,
Rio de Janeiro e São Paulo. O filme revela os conflitos, a paixão e a disciplina
envolvidos na escolha de seguir a vocação artística.
Classificação livre

Dia 26 – 15h45, 18h e 20h
PROVA DE ARTISTA (BR, 2011 – 84 min). Direção de José Joffily.
Após a sessão das 18h, haverá debate com o diretor do filme, José Joffily.

Dia 27 – 15h45, 18h e 20h
SUÍTE ASSAD (BR, 2003 – 15 min). Direção de Joel Pizzini.
Ensaio musical sobre a Família Assad, realizado no Natal de 2002 em São João
da Boa Vista (SP). Através da apresentação de um concerto na cidade, a narrativa
vai se delineando através do encontro entre três gerações desta virtuosa família
que inclui desde a arte dos genitores, Seu Jorge e Dona Ica, até o Duo Assad e a
cantora Badi Assad, hoje reconhecidos internacionalmente
HELENA ZERO (BR, 2005 – 30 min). Direção de Joel Pizzini.

Documentário poético sobre a trajetória cinematográfica da atriz Helena Ignez.
DORMENTE (BR, 2003 – 12 min). Direção de Joel Pizzini.
Um filmensaio que versa sobre os espaços de passagem, elegendo a estação de
trem e a ferrovia como ambientes emblemáticos desse fenômeno contemporâneo,
tão certeiramente denominado "não-lugar" por Marc Augé.
PARTIDO ALTO (BR, 1982 – 22 min). Direção de Leon Hirszman.
Com raízes na batucada baiana, o partido alto sofre variações porque, ao contrário
do samba comprometido com o espetáculo, é uma forma livre de expressão e
comunicação imediata, com versos simples e improvisados, de acordo com a
inspiração de cada um. Partido Alto é uma forma de comunhão, reunindo sambistas
em qualquer lugar e hora pelo simples prazer de se divertir.
MOLEQUE DE RUA (BR, 1991 – 10 min). Direção de Marco Ferrari.
Documentário sobre a banda Moleque de Rua, da periferia de São Paulo, que
fabrica os próprios instrumentos com sucata.
DOIS TONS (BR/ 2005 – 15 min). Direção de Caetano Gottardi.
Um garoto que mora numa região rural do Brasil, vive algumas descobertas, como o
amor e a música.
Classificação 12 anos

Dia 28 – 15h45, 18h e 20h
SUÍTE ASSAD (BR, 2003 – 15 min). Direção de Joel Pizzini.
HELENA ZERO (BR, 2005 – 30 min). Direção de Joel Pizzini.
DORMENTE (BR, 2003 – 12 min). Direção de Joel Pizzini.
PARTIDO ALTO (BR, 1982 – 22 min). Direção de Leon Hirszman.
MOLEQUE DE RUA (BR, 1991 – 10 min). Direção de Marco Ferrari.
DOIS TONS (BR/ 2005 – 15 min). Direção de Caetano Gottardi.

Dia 29 – 15h45, 18h e 20h
SUÍTE ASSAD (BR, 2003 – 15 min). Direção de Joel Pizzini.
HELENA ZERO (BR, 2005 – 30 min). Direção de Joel Pizzini.
DORMENTE (BR, 2003 – 12 min). Direção de Joel Pizzini.
PARTIDO ALTO (BR, 1982 – 22 min). Direção de Leon Hirszman.
MOLEQUE DE RUA (BR, 1991 – 10 min). Direção de Marco Ferrari.
DOIS TONS (BR/ 2005 – 15 min). Direção de Caetano Gottardi.

Ingresso gratuito para o evento

Cinemateca
Rua Carlos Cavalcanti, 1174, São Francisco
Horário de funcionamento: segunda a sexta-feira, das 9h às 12h e das 14h às
22h30. Sábados e domingos, das 14h30 às 22h30.
Informações: (41) 3321-3252

Convocatoria de Audiciones para Instrumentistas en Huelva (España)

2012-01-11T05:02:00.001-08:00

Convocatoria de Audiciones para Instrumentistas en Huelva (España):

La Orquesta Sinfónica Nacional de Paraguay convoca Pruebas Internacionales para la contratación de Músicos de diferentes especialidades instrumentales.
Las pruebas tendrán lugar en Huelva (España) los días 6, 7 y 8 de Febrero de 2012.
Para más información visitar el Tablón de Anuncios (margen inferior derecho) de la web http://www.orchestraconducting.com

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Auditions in Huelva (Spain):

The National Symphony Orchestra of Paraguay International announces International Auditions for several Instruments.
Auditions take place in Huelva (Spain) on 6, 7 and 8 February 2012.
For more information, please visit the "Tablón de Anuncios" (botton right) in the web: http://www.orchestraconducting.com

Orquestra Sinfônica do Paraná é atração da Oficina de Música

2012-01-11T05:01:00.000-08:00

Composições de Ludwig van Beethoven (1770 – 1827) e Francis Poulenc (1899 – 1963) integram o repertório que a Orquestra Sinfônica do Paraná executa nesta quarta-feira (11), às 20h30, no grande auditório do Teatro Guaíra. Sob a regência do maestro Osvaldo Ferreira, o concerto é uma das atrações da fase erudita da 30ª Oficina de Música de Curitiba, e tem como solistas os pianistas Olga Kiun (Rússia) e Piotr Banasik (Polônia), que também atuam como professores da Oficina de Música.

A liberdade de criação defendida por Beethoven e a graciosidade melódica de Poulenc permeiam o espetáculo conduzido por Osvaldo Ferreira, que responde pela direção artista da fase erudita da 30ª Oficina de Música de Curitiba. O maestro português, que acumula trabalhos em toda a Europa e atualmente é regente titular da Orquestra Sinfônica do Paraná, leva ao público um programa brilhante, de sonoridade inesquecível.

Na “Abertura Egmont Op. 84”, Beethoven mais uma vez demonstra que sua música expandiu formas, harmonias e instrumentação. A música foi feita sob encomenda para a peça “Egmont”, de Goethe, escritor que merecia profunda admiração do compositor. A obra incorpora a convicção de Beethoven de que a morte não é um fim, quando esperanças e ideais permanecem intactos. Na outra peça selecionada para o concerto, “Sinfonia nº 7 em Lá maior Op. 92”, Beethoven comprova que fazia música para despertar as emoções dos ouvintes.

De Francis Poulenc o espetáculo conta com o ”Concerto para dois pianos e orquestra em Ré menor, FP 61”, inspirado no encontro do compositor com tocadores de gamelões (instrumentos tradicionais da ilha de Bali), na Exposição Colonial de Paris, em 1931. Além disso, a instrumentação da obra tem efeitos jazzisticos e exige habilidades de conjunto dos pianistas solistas. Durante todo o concerto, os pianistas tocam quase de forma contínua, por vezes sem o acompanhamento da orquestra. Com isso, Poulenc cria um diálogo dramático, mas também encantador entre os dois pianos e a orquestra.

Os solistas – Junto com a Orquestra Sinfônica do Paraná, o palco do Guairão também recebe o talento de dois pianistas de renome internacional, que transmitem seus conhecimentos como professores da Oficina de Música de Curitiba. Olga Kiun, que descende de uma tradicional família de músicos soviéticos, estudou no Conservatório Tchaikovsky e doutorou-se pelo Conservatório de Leningrado, atual Conservatório de São Petersburgo. Realizou apresentações por toda a Europa, além do Uruguai e Peru e, no Brasil, foi solista dos mais conceituados grupos sinfônicos, tendo trabalhado com os regentes Alceo Bocchino, Benito Juarez, Paulo Torres, Lutero Rodrigues, Osvaldo Colarusso e Roberto Minczuck. Atualmente vive em Curitiba e desenvolve intensa atividade artística e pedagógica, em todo o país.

O polonês Piotr Banasik estudou na Academia de Música de Katowice e recebeu vários prêmios e menções honrosas em concursos e festivais, na Polônia e em outros países. O instrumentista tem se apresentado como solista em concertos sinfônicos na República Checa, França, Alemanha, Itália, México, África do Sul, Suíça e Ucrânia, bem como em muitas salas de concerto importantes na Polônia. Para participar da Oficina de Música, Banasik recebeu o apoio cultural do Consulado Geral da República da Polônia em Curitiba.

Patrocínio e apoios – Para realizar a Oficina de Música, a Prefeitura e a Fundação Cultural de Curitiba contam com patrocínio do Ministério da Cultura, Petrobras, Sanepar e Copel. Além disso, têm os seguintes apoios: Air France, Centro Cultural Teatro Guaíra, Consulado Geral da República da Polônia em Curitiba, Consulado Geral dos Estados Unidos em São Paulo, Escola de Música e Belas Artes do Paraná, Escritório do Quebec, FAP – Faculdade de Artes do Paraná, Família Farinha, Goethe-Institut Curitiba, ICAC – Instituto Curitiba de Arte e Cultura, Paróquia Senhor Bom Jesus dos Perdões, Pró-Reitoria de Extensão e Cultura da UFPR, Rádio e Televisão Educativa do Paraná E-Paraná, Polloshop, SEEC –Secretaria de Estado da Cultura, SESC da Esquina, SESC Paraná, SESC Paço da Liberdade, UTFPR – Universidade Tecnológica Federal do Paraná. Também contam com o apoio do Projeto Conta Cultura e do Governo do Estado do Paraná.

Serviço:

30ª Oficina de Música de Curitiba

Concerto da Orquestra Sinfônica do Paraná, sob a regência do maestro Osvaldo Ferreira, tendo como solistas os pianistas Olga Kiun (Rússia) e Piotr Banasik (Polônia).

Data e horário: 11 de janeiro de 2012 (quarta-feira), às 20h30

Local: Teatro Guaíra – Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto (Rua Conselheiro Laurindo, s/n – Centro)

Ingressos: R$ 20 e R$ 10. Venda de ingressos diretamente na bilheteria do teatro, uma hora antes do espetáculo.

Mais informações sobre a 30ª Oficina de Música de Curitiba nos sites:

www.oficinademusica.org.br

www.fundacaoculturaldecuritiba.com.br

Fotografias estão disponíveis no endereço:

http://www.flickr.com/photos/fundacaoculturaldecuritiba

Grito Rock recebe inscrição de produtores até a próxima quinta (12)

2012-01-11T05:00:00.001-08:00

O maior festival integrado da América Latina chega à sexta edição e deve integrar 200 cidades

Previsto para ocorrer entre os dias 17 de fevereiro e 17 de março em 2012, o Festival Grito Rock recebe cadastro de cidades interessadas em promover o projeto até o dia 12 de janeiro. Para participar é necessário que o produtor desenvolva trabalhos exclusivamente no setor da cultura independente, leia o regulamento e se inscreva através de um formulário online, disponível no site do Grito Rock (gritorock.com.br). Cerca de 120 municípios já efetuaram inscrição.

Quem for realizar o projeto pela primeira vez precisa enviar uma clipagem com matérias publicadas em veículos de comunicação, que comprove a atuação no ramo, para o email: gritorock@foradoeixo.org.br.

Mais Grito Rock

O Festival foi idealizado pelo coletivo Espaço Cubo no ano de 2003, em Cuiabá (MT), como uma alternativa ao carnaval tradicional. Entretanto, a partir da atuação do Circuito Fora do Eixo - uma rede nacional de coletivos de produção cultural criada em 2005 - o projeto se ampliou geográfica e conceitualmente, envolvendo produtores de todo o país. No ano passado, o Grito Rock aconteceu em mais de 130 cidades, movimentando 2 mil bandas e aproximadamente 200 mil expectadores. Além do Brasil, países como Argentina, Uruguai, Bolívia, Chile, Panamá e Honduras realizaram o Festival.

CAIXA CULTURAL ABRE TEMPORADA COM A PERCUSSÃO MÁGICA DO UAKTI

2012-01-09T04:02:00.000-08:00

Grupo mineiro realiza três shows na capital paranaense

A Caixa Cultural apresenta o grupo Uakti, de 13 a 15 de janeiro, abrindo a programação do teatro em 2012. Um dos principais grupos de percussão do mundo, o Uakti - formado por Artur Andrés, Paulo Santos e Décio Ramos – comemora 33 anos de atividade com o show “Uakti 4 Tempos”, uma síntese dos últimos trabalhos do grupo. Haverá também um workshop gratuito com os músicos no sábado (14), às 15h.

A proposta radical de fazer música com instrumentos não convencionais rendeu fama mundo afora, com uma orquestra de instrumentos inusitados construídos com materiais como vidro e pedras, além da criação de linguagens e sonoridades absolutamente originais, que são hoje a marca do grupo.

Serão executadas músicas dos álbuns “Uakti – Águas da Amazônia”, com música feita por Philip Glass tendo como tema as águas do Rio Amazonas; “OIAPOK XUI”, baseado em ritmos brasileiros e nas obras de Tom Jobim, Ary Barroso e Milton Nascimento; “Clássicos“, transposição de temas da música erudita para o universo sonoro do Uakti e “Trilobita”, que mescla a música de Elomar e Milton Nascimento com temas de inspiração oriental feitos pelo grupo.

Capitaneado por instrumentos já tradicionais, como o trilobita, a marimba de vidro e a torre, o show é uma incursão pela música inclassificável do Uakti, com as presenças da pianista Regina Amaral e da percussionista Josefina Cerqueira. As duas dão mais peso e ampliam as possibilidades de uso dos mais de 50 instrumentos criados pelo grupo, a partir do trabalho original e de vanguarda desenvolvido por Marco Antônio Guimarães.

O grupo:

O Uakti leva ao palco os instrumentos criados por Marco Antônio Guimarães. Aluno do suíço Walter Smetak, na Universidade Federal da Bahia, Marco Antônio desenvolveu uma técnica de criar instrumentos a partir de materiais do cotidiano, como tubos de PVC, cabaças, borrachas, apitos, placas de vidro e metais, rodas de bicicleta e uma gama cada vez maior de elementos que, aos poucos foram se transformando num som plural, original e mágico como a lenda indígena que deu origem ao nome.

Diz a história dos índios tukano, da região do Alto Rio Negro, que Uakti era um monstro de forma humana, com o corpo aberto em buracos, por onde o vento passava e produzia música. Ele seduzia e maltratava as mulheres e, por isso, foi morto. No lugar onde seu corpo foi sepultado cresceram três palmeiras. Da madeira destas palmeiras foram feitos instrumentos que reproduzem o som que o vento fazia ao passar pelos buracos do corpo do herói Uakti.

Desde o primeiro show, que aconteceu em 1980, o grupo já se apresentou em todo o Brasil, no Japão, na Europa e nos Estados Unidos, onde é contratado do selo Point Music, do compositor Philip Glass. Milton Nascimento, Paul Simon, Ney Matogrosso, Maria Bethânia, Manhattan Transfer, Mônica Salmaso, Grupo Corpo e Skank são alguns dos artistas que já fizeram parcerias com o Uakti.

Serviço: Música: Grupo UAKTI Local: CAIXA Cultural – Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Curitiba (PR) Data: de 13 a 15 de janeiro de 2012 Hora: sexta e sábado às 21h e domingo às 19h Ingressos: R$ 20 e R$ 10 (meia – conforme legislação e correntista CAIXA) Bilheteria: (41) 2118-5111 (de terça a sexta, das 12h às 19h, sábado e domingo, das 16h às 19h) Classificação etária: Livre para todos os públicos Lotação máxima: 125 lugares (02 para cadeirantes) Workshop com o Grupo UAKTI Local: CAIXA Cultural – Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Curitiba (PR) Data: 14 de janeiro de 2012 Hora: sábado às 15h Ingressos: Entrada franca. As inscrições devem ser encaminhadas para caixacultural08.pr@caixa.gov.br Informações: (41) 2118-5111 (de terça a sexta, das 12h às 19h, sábado e domingo, das 16h às 19h)

Curso de Canto Jazz com Sara Miguel

2012-01-04T08:12:00.000-08:00

Destinatários

Público em geral, com ou sem conhecimentos musicais

Horário

2ª feira - 21h30 às 23h

4ª feira - 21h às 22h30

Duração

3 meses

Início das Aulas

2ª Semana de Janeiro

Número máximo de alunos por turma

5 Alunos

Mensalidade

25 euros

Inscrições através do email institutodemusica.clp@gmail.com

Objectivos

proporcionar aos alunos um conhecimento sólido de base sobre o canto Jazz: origens e contexto histórico, intérpretes principais, formas e estruturas mais comuns no repertório de standards;
apresentar aos alunos informações basilares sobre técnica vocal no canto e proporcionar-lhes a possibilidade de desenvolverem essa técnica;
iniciar os alunos no estudo de standards do repertório jazz e de rudimentos do estilo, nomeadamente a nível do estudo da improvisação;
participar nas actividades do CLP quando se justificar, de modo a proporcionar aos alunos experiência efectiva de palco.

Repertório

maiorirariamente constituído por standards de Jazz retirados da panóplia de Real Books que reúne as partituras dos temas do estilo;
minoritariamente constituído por standards de Bossa Nova, considerando que este é um estilo musical proveniente da fusão de influências jazzísticas com influências autóctones brasileiras;
Repertório apoiado por ficheiros áudio de singalong ou acompanhado ao piano nas aulas.

Sara Miguel

Image

Natural de Matosinhos, Sara Miguel começou a estudar piano e formação musical aos 6 anos de idade, no colégio “O Ramalhete”. Continuou os seus estudos musicais na Escola de Música Pedro Fesch, em Leça do Balio, onde estudou canto lírico com o professor João Merino. Estudou também com a soprano Mónica Pais.

A média de 18 valores com que acabou o ensino secundário na Escola Secundária do Padrão da Légua não a levou imediatamente para o Ensino Superior de Música, mas antes para Faculdade de Psicologia e Ciências da Educação da Universidade do Porto, onde estudou Psicologia durante dois anos.

A paixão pela música não tardou a levá-la para a ESMAE (Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo), onde concluiria a Licenciatura em Canto Jazz. Estudou com Sofia Ribeiro, Barbara Francke, Harjo Pasveer, David Linx, Grzegorz Karnas, Connie de Jongh, Sara Serpa…

Apresentou-se ao vivo em vários espaços: FNAC, Câmara de Matosinhos, Café Progresso (Porto), Biblioteca Florbela Espanca (Matosinhos), Casa da Música, o Breyner 85, o Hotfive, o B-Flat, o Auditório José Duarte (EJAN), Biblioteca Municipal de Paços de Ferreira e, mais recentemente, Tribeca Jazz Club.

Participou no coro da ópera “O que diz sim”, de Kurt Weil, dirigida por Cesário Costa e levada à cena na Casa da Música, no âmbito das celebrações da sua abertura, em 2003; e no Euroconcerto da 48ª Sessão Internacional do Parlamento Europeu dos Jovens em Maio de 2005 em Stavanger (Noruega) como representante da delegação de Portugal, interpretando um fado de Amália Rodrigues e um tema de Adriana Calcanhoto.

É professora de Canto Jazz na Escola Jazz ao Norte, na Escola de Música MusiClub e no Clube Literário do Porto.

A professora Sara Miguel tem também elevadas competências sociais: presidiu, durante dois anos, um clube de jovens para a solidariedade social (pertencente à Associação Lions) e foi voluntária numa equipa de intervenção de rua para a minimização de riscos e redução de danos junto dos toxicodependentes – projecto Girugaia. É membro activo da Associação Nacional para o Parlamento Europeu dos Jovens desde 2004 e membro integrante do Núcleo Norte da mesma associação desde 2010.

Clube Literário do Porto

Rua Nova da Alfândega, nº 22

4050-430 Porto

Tel. 222 089 228

Fax. 222 089 230

Email: clubeliterario@fla.pt

URL: www.clubeliterariodoporto.co.pt

http://clubeliterariodoportofla.wordpress.com/

CRISTOVÃO BASTOS E JOÃO LYRA SE ENCONTRAM NO PALCO EM CURITIBA

2011-12-15T05:36:00.000-08:00

Os músicos encerram com chave de ouro a programação 2011 da CAIXA Cultural

Dois grandes nomes da música instrumental brasileira se encontram na CAIXA Cultural Curitiba: Cristóvão Bastos e João Lyra. Os músicos se reúnem, de 16 a 18 de dezembro (sexta-feira a domingo), para um passeio pela obra de Paulinho da Viola, Benedito Lacerda, Pixinguinha, Ernesto Nazareth, Jacob do Bandolim e Nelson Alves, além de composições próprias, como “Todo Sentimento” (Cristovão Bastos e Chico Buarque) e “Coringuinha” (João Lyra).

O carioca Cristovão Bastos é compositor, pianista e arranjador. O músico já realizou parcerias com grandes nomes, como Chico Buarque, Paulo César Pinheiro, Aldir Blanc, Abel Silva, Paulinho da Viola e Elton Medeiros, entre outros. Seus arranjos e composições estão eternizados em discos clássicos da MPB. “Todo Sentimento”, “Resposta ao Tempo” e “Suave Veneno” (com Aldir Blanc), são alguns dos sucessos consagrados do artista. Cristovão compôs para o cinema em “Mauá, O Imperador e o Rei”, “Zuzu Angel”, ambos de Sérgio Resende, e “A Suprema Felicidade”, de Arnaldo Jabour. No teatro, com o musical “Tia Zulmira e Nós”, novamente em parceria com Aldir Blanc; e como diretor musical em “Elis - Estrela do Brasil”.

Alagoano de São José da Lage, João Lyra é músico, compositor, arranjador e instrumentista. Participou da Orquestra de Cordas Dedilhadas de Pernambuco e da Camerata Carioca, ao lado de Joel Nascimento, Maurício Carrilho, Luís Otávio, Henrique Cazes, Beto Cazes e Paulo Sérgio Santos. Foi integrante das bandas de Elizete Cardoso, Altamiro Carrilho e Sivuca, entre outros. Atualmente, integra as bandas de Nana Caymmi e Fagner. Seu violão está “registrado” nas gravações de nossos maiores intérpretes.

Serviço:

Música: Cristovão Bastos e João Lyra

Local: CAIXA Cultural – Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Curitiba (PR)

Data: de 16 a 18 de dezembro de 2011

Hora: sexta e sábado às 21h e domingo às 19h

Ingressos: R$ 20 e R$ 10 (meia – conforme legislação e correntista CAIXA)

Bilheteria: (41) 2118-5111 (de terça a sexta, das 12h às 19h, sábado e domingo, das 16h às 19h)

Classificação etária: Livre para todos os públicos

Lotação máxima: 125 lugares (02 para cadeirantes)

Camerata encerra temporada com o concerto “Magníficas”

2011-12-15T05:35:00.000-08:00

A Camerata Antiqua de Curitiba faz neste fim de semana as suas últimas apresentações do ano, encerrando a temporada de concertos de 2011. A Camerata apresenta o concerto “Magníficas”, com regência de Wagner Polistchuk e solistas convidados. Além das apresentações na sexta-feira (16), às 20h, sábado e domingo (17 e 18), às 18h30, na Capela Santa Maria, haverá um ensaio aberto na sexta-feira (16), das 10h às 12h, quando o regente também se coloca à disposição para uma conversa sobre música com o público. A temporada 2011 da Camerata conta com patrocínio da Volvo.

O concerto deste fim de ano reúne um repertório de composições de autores eruditos contemporâneos, do Brasil e de outros países. Duas das composições escolhidas são versões atuais do tradicional cântico litúrgico Magnificat, criadas pelo inglês Gerald Finzi (1901-1956) e pelo italiano Marco Frisina (1954), ambas executadas em primeira audição pela Camerata. A soprano convidada, Natália Áurea, do Coro da Orquestra Sinfônica de São Paulo, atua como solista na execução do Magnificat de Marco Frisina.

A obra “Acordes Poéticos”, com textos da poeta Júlia da Costa (1844 – 1911), foi encomendada pela Camerata ao compositor cearense Liduíno Pitombeira (1962). Será uma oportunidade para os curitibanos conhecerem o trabalho de um dos mais premiados compositores brasileiros da atualidade. Sua música é reconhecida dentro e fora do Brasil. Tem sido executada por grupos estrangeiros, como Quinteto de Sopros da Filarmônica de Berlim, Louisiana Sinfonietta, Red Stick Saxophone Quartet e New York University New Music Trio, e por brasileiros, como Orquestra Sinfônica do Recife, Orquestra de Câmara Eleazar de Carvalho e Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo.

Outras novidades estão programadas para este concerto, que conta ainda com a participação como solistas da pianista Clenice Ortigara e do violoncelista Faisal Hussen. Fazem parte do programa também obras de Dimitri Cervo (Renova-te, Bachiana Brasileira), Stanislav Prokudin (Dois Intermezzos para Orquestra de Cordas) e Stuart McIntosh (A Vida de uma Mulher), todos eles compositores em plena atividade.

Serviço:

Concerto “Magníficas” – Camerata Antiqua de Curitiba

Local: Capela Santa Maria – Espaço Cultural (Rua Conselheiro Laurindo, 273 – Centro)

Datas e horários:

16 de dezembro (sexta-feira), às 20h; 17 e 18 de dezembro (sábado e domingo), às 18h30

Ingressos: R$ 15 e R$ 7,50

Ensaio aberto ao público: sexta-feira (16), das 10h às 12h (gratuito)

evento - musica Nuvens comemora 4 anos de carreira com show Fome de Vida

2011-12-08T00:20:00.000-08:00

No próximo dia 09, a Nuvens sobe ao palco para comemorar seus 4 anos de carreira com o show do seu novo disco, o Fome de Vida. O evento, que também comemora o encerramento do ano do projeto Acústico Mundo Livre, da rádio Mundo Livre FM, será no Jokers Pub (R. São Francisco, 164), e a entrada é gratuita até as 21h – após, R$15.

Dessa vez, porém, a apresentação será um pouco diferente do que o público presenciou no lançamento, há um mês no Teatro Paiol. Para reforçar ainda mais o clima festivo da noite alguns convidados especiais participarão do show junto com a banda, que além das músicas do novo disco, tocará também algumas versões gravadas especialmente para o projeto da rádio. Para quem tiver interesse, a banda possui convites limitados que garantem entrada gratuita até as 00h. Para garantir presença é só mandar um email para producao.nuvens@gmail.com com o número de pessoas e os nomes. Os convites estarão disponíveis na portaria.

Fome de Vida

Fome de Vida é um disco conceitual com 10 músicas que abordam um tema amplo, apresentando muito mais que apenas dois opostos: o som e o silêncio, o certo e o errado ou o bem e o mal. Nesse caos, a busca então é estar a vontade para trilhar um caminho, “entre o segundo e a eternidade”. E assim as canções passam de forma, ora passional, ora reflexiva, por um contexto que se torna uma apologia ao ato de estar vivo.

Mais do que um disco, o Fome de Vida é o reflexo de uma renovação artística iniciada em meados de 2010, e que conta também com um novo show. A produção tem direção cênica do ator, autor e diretor de teatro Edson Bueno, e do ator Tiago Luz, e é resultado da união entre a música e a poesia, ambas focadas na essência do Fome de Vida.

Serviço:

Aniversário de 4 anos da Nuvens com o show Fome de Vida + convidados especiais.

Jokers Pub (R. São Francisco, 164)

Entrada livre até às 21h - após R$ 15,00.

Mandando um email para producao.nuvens@gmail.com, você garante sua entrada free até às 0h.

Show, a partir, das 22h.

Convidados confirmados:

. Allan Yokohama - Humanish

. Sandra Piola e Bruno Sguissardi - Anacrônica

. Michele Mara

. Igor Cordeiro - Supercolor

Oficina de Música seleciona tradutores voluntários

2011-12-08T00:18:00.000-08:00

A 30ª Oficina de Música de Curitiba está selecionando voluntários tradutores da língua inglesa para trabalhar durante as aulas de professores de 18 países, que vão ministrar 84 cursos de 8 a 28 de janeiro. Os voluntários selecionados receberão uma bolsa de estudos para qualquer curso da oficina (música erudita, música antiga, música popular brasileira, musicalização infantil e construção de instrumentos com material reciclável), à escolha do tradutor, e um crachá que dará direito a entrada livre em todos os shows e concertos desta edição. Os interessados devem mandar currículo resumido para msquiba@fcc.curitiba.pr.gov.br. Informações pelo telefone (41) 3321-2844.

Promovida pelo Instituto Curitiba de Arte e Cultura (ICAC), por meio da Fundação Cultural de Curitiba e com patrocínio da Petrobras, a Oficina de Música de 2012 receberá 27 professores estrangeiros vindos de Portugal, Alemanha, Canadá, Estados Unidos, Austrália, Polônia, Eslovênia, Luxemburgo, Inglaterra, França, Itália, Rússia, África do Sul, Argentina, Chile, Uruguai, Panamá e Cuba. Uma parte deles integra instituições como a Julliard School (EUA), Royal Academy e Guildhall School (Inglaterra), Schola Cantorum Basilensis e Tonhalle Orchestra (Suíça), Orquestra Filarmônica de Monte Carlo (Mônaco), Orquestra Calouste Gulbenkian (Portugal), Mahler Chamber Orchestra (Alemanha), Theatro Municipal de São Paulo e OSESP – Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo.

Como o número de professores estrangeiros aumentou, em 2012 o número de voluntários também sofrerá um acréscimo. Serão 18 tradutores. Na edição passada, em janeiro deste ano, foram 14. Desde que a Oficina começou a selecionar tradutores, em 2009, já trabalharam no evento 41 voluntários.

VOCÊ TEM QUE OUVIR ISSO! de Luiz Cesar Pimentel - LANÇAMENTO

2011-12-04T15:50:00.000-08:00

VOCÊ TEM QUE OUVIR ISSO!
de Luiz Cesar Pimentel,

Páginas: 128

E se você pudesse pedir para seus artistas favoritos montarem uma lista com as músicas mais importantes e marcantes de suas vidas? Luiz Cesar Pimentel fez isso. E conseguiu listas dos músicos do Skank, Capital Inicial, Pitty, Restart, NX Zero, Pato Fu, Dead Fish, Ira!, Sepultura, Krisiun, César Menotti e Fabiano, Cachorro Grande, Nando Reis... ufa... jornalistas, escritores, atores como Sérgio Marone, apresentadores - Rodrigo Faro e Cristiana Arcangeli -, o estilista Ronaldo Fraga e vários outros artistas. Está tudo aqui em Você tem que ouvir isso!, livro com mais de 1.700 músicas indicadas por quem mais entende do assunto no país. E até fora, já que alguns artistas internacionais montaram listas também. E temos de contar o fi nal do livro, mesmo que estrague a surpresa: várias listas em branco para que você convide seus amigos a montarem as próprias sugestões. Está esperando o quê? Você tem que ler isso!

O AUTOR
LUIZ CESAR PIMENTEL (São Paulo, 22/01/1971) é jornalista, escritor e chefe de redação do portal R7. Jornalista desde 1992, é autor do livro Sem Pauta -Reportagens, Histórias e Fotos de um Jornalista pelo Mundo (Ed. Seoman, 2005), compilado de reportagens em 18 países como correspondente. Possui experiência em cobertura internacional em países como Estados Unidos, Alemanha, Dinamarca, Holanda, Rússia, Polônia, China, Vietnã, Camboja, Equador, índia, Nepal e Bangladesh. Trabalhou em alguns dos principais veículos de comunicação do país, como Folha de S. Paulo, Editora Abril, revista Trip, os portais Starmedia, Zip.net, UOL e Virgula, além de ser colunista e colaborador de Caros Amigos, Carta Capital, Playboy, Revista da Folha, Rolling Stone, Sexy, Jornal da Tarde, revista Um e Superinteressante. É colunista da revista Elle sobre cultura pop e web. Criou e foi diretor de redação das revistas Radar e Zero, considerada por três anos consecutivos a melhor publicação de cultura pop e música do Brasil. Foi responsável pela introdução no país e pela versão brasileira do MySpace, quando esta era a rede social mais visitada do mundo. Foi diretor de conteúdo e primeiro profissional da rede social no país.

A ESCOLHA DO EDITOR - "essa foi por anos, na época da dura dita, a minha música"

UM LANÇAMENTO

Guitarrista Mimi Rocha e compositor Chico Pio apresentam shows consecutivos no CCBNB-Fortaleza

2011-12-04T15:47:00.000-08:00

O guitarrista Mimi Rocha e o cantor e compositor Chico Pio apresentam-se na próxima quarta-feira, 7, no cineteatro do Centro Cultural Banco do Nordeste-Fortaleza (rua Floriano Peixoto, 941 - Centro - fone: (85) 3464.3108). Com entrada franca, os dois shows são consecutivos: primeiro Mimi Rocha toca às 18 horas, e em seguida Chico Pio canta às 19 horas.

Mimi Rocha

Músico, arranjador, compositor e produtor musical de maior destaque no cenário local, Mimi Rocha é um grande expoente da guitarra jazz. Seu estilo sofre influência de ícones, como: The Beatles, Aldo Sena, Pat Metheny, Ennio Morricone e Santana.

Mimi Rocha é, sob vários aspectos, um produto dos vários gêneros musicais que ouve e que inspiraram sua formação musical. Com isso, tornou-se uma figura chave na música instrumental, e é inegável sua participação em shows de artistas que são ícones da música brasileira, como: Fagner, Dominguinhos, Geraldo Azevedo, Belchior, entre outros.

Planejou sua carreira com sabedoria, tornou-se proprietário do Studio MR, de grande prestígio na cidade, onde produz e cria arranjos para vários artistas. Atua na produção musical de alguns trabalhos de caráter mais comercial, ainda que agradáveis e perfeitamente bem executadas. Lidera a Banda Marajazz e dirige musicalmente vários festivais de música no estado.

Apresenta o show intitulado "Influências", como o próprio nome sugere, trata-se de uma síntese bem produzida de sua história musical, revelando assim sua inspiração e formação como instrumentista.

Repertório

A.D/D.A (Mimi Rocha)

Crianças (Mimi Rocha)

Alegria Final (Mimi Rocha)

Baião para Lyle e Pat (Mimi Rocha)

El farol (Carlos Santana)

While my guitar gently weeps (The Beatles)

Cinema paradiso (Ennio Morricone)

Lambada complicada (Aldo Sena)

Purple haze (Jimi Hendrix)

Músicos:

Guitarra: Mimi Rocha

Teclados: Herlon Robson

Bateria: Denilson Lopes

Chico Pio

Músico e compositor piauiense, Chico Pio consolidou sua trajetória em terras alencarinas, tendo destaque em nossos bares e festivais, tornando-se um verdadeiro ícone da música popular feita pelos cearenses nas últimas décadas. Iniciou sua carreira apresentando-se ao lado de Fagner, Ivan Lins, Lucinha Lins, Milton Nascimento, Caetano Veloso, Maurício Tapajós e Carmen Costa, no Teatro Casa Grande, no Rio de Janeiro. Nesse mesmo ano, 1975, o músico se apresentou em São Paulo e Minas Gerais, entre shows e grandes festivais. Em 1977, venceu o Festival Universitário do Rio de Janeiro, com "Calmaria".

No começo dos anos 1980, o cantor e compositor tinha parcerias com Fausto Nilo e Stélio Valle, respectivamente, "Água - jardim do olhar" e "O que foi que você viu?", gravadas no álbum "Massafeira Livre". Chico Pio também teve canções registradas por Zé Ramalho ("Forrobodó"), Paulo Rossglow e Lúcio Ricardo ("Sorvete") e Ângela Linhares ("Água"). Sua atuação nos festivais é uma de suas características. A parceria com Amilton Melo, "Silêncio", foi premiada no Festival Credimus da Canção, em 1980. Em 1999, Chico Pio lançou o álbum "Beira do Mundo", em que apresenta parcerias com Fausto Nilo. No início dos anos 2000, Chico também teve bastante atuação, em destaque tem o Festival de Camocim, onde em 2003 esteve na final com uma canção em parceria com o compositor Wagner Castro.

Para comemorar seus 45 anos de estrada, com três CDs gravados, Chico Pio fará o show, intitulado: "Vivo cantando e não quero parar", onde apresentará os clássicos que o destacaram na cena musical e para abrilhantar ainda mais o espetáculo interpretará pérolas dos ícones ovacionados nacionalmente, como: Fagner, Belchior, Zé Ramalho e Ednardo.

Repertório:

Solitudine (Chico Pio e Totonho Laprovítera)

Forró da minha serra (Chico Pio e Totonho Laprovítera)

Cantando no bar (Chico Pio e Alano Freitas)

Forrobodó (Chico Pio e Totonho Laprovítera)

Sorvete (Chico Pio e Stélio Valle)

Alfa e beta (Chico Pio e Francis Vale)

Sol e mariana (Chico Pio e Alano Freitas)

Agua (Chico Pio, Fausto Nilo e Stélio Valle)

Aquarela japonesa (Chico Pio, Fausto Nilo)

Músicos:

Voz e violão: Chico Pio

Guitarra: Mimi Rocha.

Bateria: Denilson Lopes

Prorrogado prazo de inscrições para a Oficina de Música 2012

2011-12-04T15:46:00.000-08:00

As inscrições para os cursos da 30ª Oficina de Música de Curitiba, que acontece de 8 a 28 de janeiro de 2012, foram prorrogadas até o próximo dia 16 de dezembro. Alguns cursos já estão com as vagas preenchidas, mas ainda há opções que podem ser consultadas no site www.oficinademusica.org.br, onde os interessados encontram todas as informações sobre o evento.

Uma das marcas culturais da cidade, a Oficina de Música é promovida pelo Instituto Curitiba de Arte e Cultura (ICAC), por meio da Fundação Cultural de Curitiba. Nesta edição histórica, quando completa três décadas de sucesso, a Oficina conta com o patrocínio da Petrobras e oferta 84 cursos, divididos entre as fases de Música Erudita e Antiga e Música Popular Brasileira, que também contempla os núcleos de Música Latino-americana e de Música e Tecnologia.

Os alunos podem escolher entre 31 cursos de música erudita, dez de música antiga e 41 da fase popular, além dos dois cursos de musicalização infantil e construção de instrumentos com material reciclável, que acontecerão nas Regionais da cidade. A taxa de inscrição varia de acordo com o número de cursos e a modalidade: R$ 100 (um curso), R$ 150 (dois cursos), R$ 180 (três ou mais cursos distribuídos nas duas fases), R$ 50 (minicursos), R$ 15 (Prática de Coro / adulto e infantil) e R$ 10 (cursos nas Regionais).

Os cursos serão ministrados por 99 professores de todo o Brasil e de 18 países convidados. São 27 mestres estrangeiros, vindos de Portugal, Alemanha, Canadá, Estados Unidos, Austrália, Polônia, Eslovênia, Luxemburgo, Inglaterra, França, Itália, Rússia, África do Sul, Argentina, Chile, Uruguai, Panamá e Cuba. Muitos desses professores integram instituições como Julliard School (EUA), Royal Academy e Guildhall School (Inglaterra), Schola Cantorum Basilensis e Tonhalle Orchestra (Suíça), Orquestra Filarmônica de Monte Carlo (Mônaco), Orquestra Calouste Gulbenkian (Portugal), Mahler Chamber Orchestra (Alemanha), Theatro Municipal de São Paulo e OSESP – Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo.

A programação da 30ª Oficina de Música de Curitiba ainda oferece 90 concertos, que serão realizados em diferentes espaços para alcançar todos os públicos. Paralelamente, será desenvolvido o programa Cidadania Musical, com apresentações em asilos, penitenciárias e hospitais, numa iniciativa que privilegia a inclusão social.

A música também invade a tela da Cinemateca de Curitiba, que exibirá uma programação especial sobre o tema. Nos parques e praças, música e responsabilidade ambiental se completam, em shows que contam com o plantio de árvores nativas, contribuindo para a neutralização da emissão de Gases de Efeito Estufa (GEE) produzida no evento. A ação será realizada em parceria com a Secretaria Municipal de Meio Ambiente.

Serviço:

Prorrogação do prazo de inscrições para a 30ª Oficina de Música de Curitiba, que acontecerá de 8 a 28 de janeiro de 2012.

Período de inscrições: até 16 de dezembro de 2011, no site www.oficinademusica.org.br

Valores: R$ 100 (um curso), R$ 150 (dois cursos), R$ 180 (três ou mais cursos distribuídos nas duas fases), R$ 50 (minicursos), R$ 15 (Prática de Coro / adulto e infantil) e R$ 10 (cursos nas Regionais).

Contato: oficinademusica@fcc.curitiba.pr.gov.br

evento - musica - Orquestra de Câmara encerra com música latino-americana

2011-11-30T03:59:00.000-08:00

Orquestra de Câmara encerra com música latino-americana a temporada 2011 de concertos

A música latino-americana é a atração do concerto da Orquestra de Câmara de Curitiba, neste fim de semana, quando interpreta um repertório composto por obras de Carlos Zamora (Chile – 1968), Liduino Pitombeira (Brasil – 1962), Aldemaro Romero (Venezuela / 1928 – 2007) e Alberto Ginastera (Argentina / 1916 – 1983). O espetáculo, que encerra a temporada de concertos 2011 patrocinada pela Volvo, terá como convidados o maestro chileno Victor Hugo Toro e o violoncelista paraíbano Raïff Dantas Barreto. As apresentações acontecem às 20h de sexta-feira (2), na Igreja Bom Jesus, e às 18h30 de sábado (3), na Capela Santa Maria.

Uma novidade, neste programa musical da primeira semana de dezembro, é que o ensaio geral da Orquestra de Câmara, na quinta-feira (1º), das 10h às 12h, na Capela Santa Maria, será aberto ao público. Num encontro com entrada franca, o maestro Victor Hugo Toro conversará com a plateia sobre as composições selecionadas, realizando um passeio pela produção da música latino-americana, além de ressaltar a importância dos compositores escolhidos para integrar o repertório do espetáculo.

A presença de convidados ilustres enriquece a atuação da Orquestra de Câmara de Curitiba, que desenvolve um trabalho reconhecido nacionalmente. Neste concerto – para executar um programa composto por obras incorporadas ao repertório de importantes orquestras de todo o mundo –, o grupo contará com a participação de músicos renomados.

Nascido em Santiago (Chile), o regente Victor Hugo Toro estudou música em seu país natal, aperfeiçoando técnicas com maestros como Jean Fournet (França), Peter Perret (EUA), Eduardo Browne (Chile), Rodolfo Fischer (Chile), John Neschling (Brasil) e Kurt Masur (Alemanha). É seguidamente convidado a reger as mais representativas orquestras do Chile, Argentina, Uruguai e México.

No Brasil, Toro venceu o II Concurso Internacional de Regência Orquestral, organizado pela Orquestra Sinfônica de São Paulo, na qual assumiu o cargo de diretor artístico assistente, em 2008. Pelo seu trabalho em prol da música e da aproximação cultural entre Chile e Brasil, o maestro foi homenageado pela Câmara Municipal de São Paulo, em 2009. Atualmente, é diretor artístico assistente e regente residente da Companhia Brasileira de Ópera.

O violoncelista Raïff Dantas Barreto nasceu em João Pessoa (Paraíba), onde iniciou seus estudos musicais. De 1989 a 1992 aprimorou conhecimentos no Conservatório Arrigo Boito, em Parma (Itália), além de ter realizado cursos com o pianista Dario De Rosa e com o “Nuovo Quarteto Italiano”. Ao voltar ao Brasil, foi por três anos o primeiro violoncelo da Orquestra Sinfônica da Paraíba. Em 1994 produziu e lançou o CD “Carrapicho”, de música brasileira, que conquistou sucesso da crítica especializada, no Brasil e na Europa.

Em 1996, Dantas Barreto assumiu a cadeira de primeiro violoncelo da Orquestra do Norte, em Portugal. Fez recitais no Brasil, Espanha e Itália, tendo atuado como solista sob as batutas de Eleazar de Carvalho, Fred Gerling, Lutero Rodrigues, Günter Arglebe, entre outros. Em 1999, gravou o CD “Clara Crocodilo ao vivo” e, desde então, colabora com o compositor Arrigo Barnabé. Desde 1998 tocando no violoncelo “Príncipe do Brasil”, construído pelo “luthier” Saulo Dantas-Barreto, o instrumentista atualmente integra a Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal de São Paulo.

Serviço:

Apresentações da Orquestra de Câmara de Curitiba com o programa “Música Latino-americana”, tendo como convidados o maestro chileno Victor Hugo Toro e o violoncelista paraíbano Raïff Dantas Barreto, no encerramento da temporada de concertos 2011 patrocinada pela Volvo.

Agenda:

Dia 1º de dezembro de 2011 (quinta-feira), ensaio geral aberto ao público, das 10h às 12h, na Capela Santa Maria – Espaço Cultural (Rua Conselheiro Laurindo, 273 – Centro), com entrada franca.

Dia 2 de dezembro de 2011 (sexta-feira), às 20h, na Igreja Bom Jesus (Praça Rui Barbosa – Centro), com entrada franca

Dia 3 de dezembro de 2011 (sábado), às 18h30, na Capela Santa Maria – Espaço Cultural (Rua Conselheiro Laurindo, 273 – Centro), com ingressos a R$ 15 e R$ 7,50 (meia-entrada).

Programa:

Carlos Zamora (Chile – 1968) – Tres Visiones de un Sikuris Atacameño

Liduino Pitombeira (Brasil – 1962) – Concerto para Violoncelo e Orquestra, Op. 53 (2000)

Aldemaro Romero (Venezuela / 1928 – 2007) – Fuga con Pajarillo (1975)
Alberto Ginastera (Argentina / 1916 – 1983) – Concerto para Cordas, Op.33 (1965)

evento - musica - Letras do álbum "Revolver", dos Beatles, serão analisadas

2011-11-30T03:58:00.000-08:00

Letras do álbum "Revolver", dos Beatles, serão analisadas, antes de show com as músicas do disco

O programa Literatura em Revista, do Centro Cultural Banco do Nordeste, analisará a poética das canções do álbum "Revolver", dos Beatles, no próximo sábado, 3, às 16 horas, com entrada franca. "Revolver" completou 45 anos de história na música mundial neste ano de 2011.

As letras das canções do disco - entre elas, os clássicos "Eleanor Rigby", "Yellow Submarine", "Here, There and Everywhere", "Taxman", "Good Day Sunshine", "For No One" e "Got to Get You into My Life" - serão comentadas pelos pesquisadores beatlemaníacos Nelson Augusto, Astrid Miranda Leão e Fábio Parente, que produzem e apresentam o programa "Frequência Beatles", na Rádio Universitária FM (107.9 mHz), de Fortaleza.

Após a análise do cancioneiro dos Beatles, a banda cover "Rubber Soul" subirá, às 18 horas, ao palco do Centro Cultural Banco do Nordeste-Fortaleza (rua Floriano Peixoto, 941 - Centro - fone: (85) 3464.3108), para tocar todas as músicas do álbum "Revolver", exatamente na ordem em que foram gravadas no CD (à época, LP).

Revolver, sétimo álbum dos Beatles

Revolver é o sétimo álbum do grupo de rock inglês The Beatles lançado em 5 de agosto de 1966 , inicialmente no Reino Unido e em 8 de agosto nos EUA. Atingiu o primeiro lugar nas paradas de sucesso americana e inglesa. Este álbum está na lista dos 200 álbuns definitivos no Rock and Roll Hall of Fame .

Considerado ainda mais inovador do que seu antecessor (Rubber Soul , de 1965), Revolver marca a adesão oficial dos Beatles ao Psicodelismo . Passeia desde a música oriental "Love You To", aos apelos vibrantes de "Got to Get You into My Life", da solidão lúgubre de "Eleanor Rigby ", ao experimentalismo psicodélico de "Tomorrow Never Knows " e o ufanismo de "Yellow Submarine ".

Nesta, particularmente, a chave da nova "abertura": "Vamos vivendo uma bela vida/Achamos para tudo uma saída/Céu azul, mar verde e belo/Em nosso submarino amarelo". Com os Beatles, o mundo embarcaria no submarino amarelo da fantasia, pronto para viver toda a loucura dos últimos anos da década.

George Harrison aumenta sua participação como compositor

Pela primeira e única vez, George consegue colocar três músicas de sua autoria em um álbum dos Beatles. "Taxman" é uma crítica aos altos impostos ingleses cobrados de pessoas com altos ganhos como os Beatles. No trecho em que George canta "Mr. Wilson" e sobre "Mr. Heath" ele refere-se especificamente a Harold Wilson (Primeiro Ministro Inglês do Partido Trabalhista) e a Edward Heath (Lìder da oposição do Partido Conservador) políticos da época. "I Want To Tell You" fala sobre a sua dificuldade em se expressar em um momento que vivia uma avalanche de pensamentos. E "Love You To", George traz mais uma vez o uso de instrumentos indianos, a tabla e cítara e ele é o único a participar da gravação da música.

Influências das drogas

Há suposições de que músicas como "She Said, She Said", "Dr. Robert", "Got To Get You Into My Life" tenham sido escritas durante o uso de drogas.

Na música "She Said She Said" John supostamente se inspirou em sua segunda experiênica com LSD . Há um trecho que diz "I know what it's like to be dead" ("Eu sei como é estar morto") frase que Peter Fonda teria lhe dito após tomar ácido. Nela, George assume o baixo após Paul largar as gravações em decorrência de uma briga com John Lennon.

"Dr. Robert" fala sobre um médico que receitava anfetaminas a seus pacientes famosos. Paul reconheceria mais tarde que "Got To Get You Into My Life" falava de sua experiência com a maconha e foi feita inspirada na soul music americana com o uso de metais .

Estilo psicodélico

"Tomorrow Never Knows " foi vuma das primeiras músicas ao estilo do emergente rock psicodélico. A música foi inspirada no livro de Timothy Leary, "O Livro Tibetano da Morte". Inicialmente se chamaria "The Void" ou "Mark I".

Há ainda grandes influências psicodélicas nas músicas Doctor Robert e She Said She Said, duas músicas que falam sobre drogas, ou mais especificamente o LSD.

Diversidade musical

"Eleanor Rigby" é mais uma música de McCartney com arranjos orquestrados e somente com a participação de Paul (assim como foi feito em Yesterday ). Iria se chamar "Miss Daisy Hawkins". Mas o nome da música foi mudado para "Eleanor Rigby", em homenagem a um túmulo que ficava perto do local onde a antiga banda de John, The Quarrymen , se apresentava. "Yellow Submarine" escrita por Paul e cantada por Ringo, tem em sua letra um tema infantil que depois seria aproveitada para dar título a um desenho animado feito pelos Beatles. Traz sons de bolhas, barulho de água e outros barulhos gravados em estúdio.

Em "And Your Bird Can Sing" os Beatles usaram solo duplo de guitarra e era uma das músicas de John que ele não gostava. Em "I'm Only Sleeping", George fez o solo de guitarra e depois tocou o som ao contrário.

Baladas clássicas

McCartney novamente escreve suas baladas. "For No One", ele escreveu para sua namorada na época (Jane Asher ) e se chamaria inicialmente "What Did I Die?" . E a clássica "Here, There And Everywhere" que era uma das músicas preferidas de John.

Capa do álbum

Criada pelo alemão Klaus Voormann , amigo dos Beatles desde a época em que eles foram tocar em Hamburgo. A capa traz uma ilustração feita com desenhos e colagens de fotos (feitas pelo fotográfo Robert Whitaker).

evento - SÉRIE SOLO MÚSICA FECHA A TEMPORADA 2011 NA FLAUTA

2011-11-30T03:57:00.000-08:00

O flautista Artur Andrés, membro fundador do Grupo UAKTI, se apresenta na Caixa Cultural

A CAIXA Cultural Curitiba apresenta, na próxima terça-feira (6), o flautista Artur Andrés no último concerto deste ano da Série Solo Música. O músico mineiro, membro fundador do grupo UAKTI, ira realizar uma apresentação solo.

Artur Andrés desenvolve, há 26 anos, um trabalho inovador no panorama da música instrumental brasileira, com o grupo UAKTI, conhecido por utilizar instrumentos musicais não convencionais e construídos pelos próprios músicos, obtendo reconhecimento nacional e internacional.

Com o UAKTI, Andrés participou de trabalhos de artistas como Milton Nascimento, Paul Simon, Stewart Copeland, Ney Matogrosso, Maria Bethânia, Caetano Veloso, Marlui Miranda, The Manhattan Transfer entre outros. Realizou centenas de apresentações no Brasil, EUA, Europa e Japão.

O UAKTI lançou dez álbuns, sendo quatro deles pelo Point Music, renomado selo de Nova Iorque. O trabalho do grupo recebeu importantes premiações, como o Prêmio Ministério da Cultura 1996 e o Prêmio Sharp 1989. A experiência de Andrés, com o grupo, está também registrada no livro “UAKTI – um estudo sobre a construção de novos instrumentos musicais acústicos”, de sua autoria.

O músico trabalhou durante sete anos como flautista da Orquestra Sinfônica de Minas Gerais. Faz duo de flauta e piano com Regina Amaral, há 27 anos, com seis discos lançados: “Encontro Barroco I” (1984), “Encontro Barroco II” (1985), “Duo” (1999), “Cantos e Ritmos do Oriente” (2000), “Músicas dos Sayyids e Derviches” (2002) e “Hinos Preces e Ritos” (2004), estes três últimos trabalhos com obras de George Gurdjieff e Thomas de Hartmann.

Doutor em Música pela Escola de Música da UFMG, há 25 anos é professor das cadeiras de Flauta e Música de Câmara. Paralelamente ao trabalho com o grupo, o flautista desenvolve intensa atividade como concertista, flautista e compositor.

Serviço:

Música: Série Solo Música – Artur Andrés (Flautas e Marimba de Vidro)

Local: CAIXA Cultural – Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Curitiba (PR)

Data: 6 de dezembro de 2011 (terça-feira)

Horário: 20h30

Ingressos: R$ 10 e R$ 5 (meia – conforme legislação e correntista CAIXA)

Bilheteria: (41) 2118-5111 (de terça a sexta, das 12h às 19h, sábado e domingo, das 16h às 19h)

Classificação etária: Livre para todos os públicos

Lotação máxima: 125 lugares (2 para cadeirantes)

relançamento - Sob a Luz das Estrelas - Somos uma soma de pessoas de José Messias

2011-11-28T05:54:00.001-08:00

Sob a Luz das Estrelas - Somos uma soma de pessoas

de José Messias

Páginas: 360

O livro pelo autor

Toquei a vida por música...
Ela, a música, é trilha sonora de meu ser.
Primeiro, procurei e achei meus tons e os meus semitons, todos ao alcance de minha voz. Depois, harmonizei-me com o meio (ambiente) e naveguei no espaço livre (horizontal) de minha pauta musical, no tempo certo e compatível com a espécie humana... Obedeci a todos os compassos convenientes ao passo da existência. Sou operário de salário (em sete notas); moedas sonantes.
Fiz uma sinfônica de amigos. Sou um arranjador de harmonias.
Muitas vezes meu ritmo foi quebrado e os meus instrumentos foram desafinados, por adversidades adversárias, mas minha banda nunca parou de tocar. Reagi, improvisei, acordei muitos acordes. Quando errei, retornei (da capo) ao meu concerto vital. Só não erra quem não tenta. Tentei...
Valeu! No máximo não sou o mínimo!
- Deus é o meu Maestro!
(José Messias)

O poeta é um fingidor.
Finge tão completamente
Que chega a fingir que é dor
A dor que deveras sente.
Fernando Pessoa

Fernando nunca fingiu que ele foi muitas pessoas somadas a milhões de outras!...
José Messias

O LIVRO

Um dos maiores ícones da música brasileira, Rádio e Televisão. Na presente obra, o autor José Messias relata toda sua trajetória de vida, incluindo carreira e suas mais de 200 composições gravadas por diversas celebridades da música popular brasileira.

O livro, além de ser uma biografia do autor, é também uma obra completa no que diz respeito à História do Rádio, da Televisão e da Música Brasileira, trazendo fatos inusitados e um farto material histórico.

José Messias criou o quadro Pra quem você tira o chapéu?, em 1974, para o Rádio e Televisão, e ficou imortalizado como jurado do Programa Raul Gil.
Pra quem você tira o chapéu? É até os dias de hoje um dos quadros que mais faz sucesso, e que está há mais tempo no ar ocupando os melhores lugares de audiência.
José Messias é considerado pela crítica como o Melhor Jurado do Brasil; ele é também jornalista, membro da Academia Nacional de Letras e Artes, na cadeira de Gabriela Mistral, e sócio remido da Ordem dos Músicos.
Em 2002, passou a integrar o corpo de jurados do Programa Raul Gil, no qual atua com fabuloso brilhantismo.

O livro traz os melhores momentos da MPB e da Jovem Guarda da qual José Messias foi um dos principais mentores levando vários cantores ao estrelato, entre eles: Jerry Adriani, Wanderley Cardoso e Clara Nunes.

A obra apresenta também a história de seu convívio com artistas, personalidades e políticos, como Grande Otelo, Flávio Cavalcanti, Ayrton, Lolita Rodrigues e Tancredo Neves.

UM LANÇAMENTO

evento - musica - 14 BIS AO VIVO NA CAIXA CULTURAL CURITIBA

2011-11-23T05:48:00.000-08:00

O grupo mineiro apresenta os grandes sucessos de sua carreira e músicas do álbum “14 Bis ao Vivo”

A CAIXA Cultural Curitiba apresenta, de 1º a 4 de dezembro (quinta a sábado), um dos grandes nomes da música brasileira: o grupo 14 Bis. A banda mineira, formada por Cláudio Venturini, Hely Rodrigues, Sérgio Magrão e Vermelho, traz sucessos da carreira e o repertório do último disco, intitulado “Ao Vivo”.

O grupo foi fundado no final de 1979, por músicos que nutriam admiração por bandas internacionais, como Beatles, Rolling Stones, Deep Purple, Yes, Led Zeppelin e Pink Floyd, entre outras. A influência, no entanto, não se resumiu à música criada fora do Brasil. O “Clube da Esquina” foi a prova que poderia ser criada, no Brasil, uma nova música brasileira - original, popular e, ao mesmo tempo, sofisticada.

O Brasil, da época, estava em processo de redemocratização e a formação de uma banda era vista com desconfiança pelas gravadoras. Foi com o aval de Milton Nascimento (produtor do primeiro disco) que o grupo foi contratado pela multinacional EMI Odeon, para gravar o “14bis I”, disco que rapidamente galgou as paradas com canções como Natural e Canção da América, esta última, uma composição inédita de Milton Nascimento e Fernando Brant.

Na sequência, lançaram o clássico “14bis II”, que consolidou o sucesso da banda no cenário musical brasileiro. Nesse disco, se destacam as canções “Planeta Sonho”, “Nova Manhã” e “Caçador de Mim”. Depois, vieram, “Espelho das Águas”, em que foram apresentados novos ritmos e arranjos; “Além Paraíso”, com o hit “Linda Juventude”; “A Idade da Luz”, com o grande sucesso “Todo Azul do Mar”; e “A Nave Vai”, um flerte com a música new age.

“Sete”, o sétimo disco e último com canções inéditas, marcou a saída de Flávio Venturini do grupo. A parceria com Renato Russo em “Mais uma Vez” é um grande sucesso desse trabalho. Foram lançados, então “Quatro por Quatro”, disco raro no mercado; “Siga o Sol”, quase todo gravado e mixado em Nova Iorque; “Bis acústico”; e “14 Bis e Boca Livre ao vivo”.

Em 2004, o grupo lançou “Outros Planos”, retomando com músicas inéditas. O trabalho que será apresentado na CAIXA Cultural é o “14 Bis ao vivo”. A banda pretende comemorar os 30 anos de carreira, com a volta de Flávio Venturini, na gravação de um CD e DVD de inéditas do grupo, compostas especialmente para o aniversário, além de sucessos consagrados.

Ficha Técnica:

Guitarra e vocal: Cláudio Venturini

Bateria: Hely Rodrigues

Baixo e vocal: Sergio Magrão

Teclados e vocal: Vermelho

Serviço:

Música: 14 Bis

Local: CAIXA Cultural – Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Curitiba (PR)

Data: de 1º a 4 de dezembro de 2011 (quinta-feira a domingo)

Hora: de quinta e sexta às 21h / sábado às 19h e 21h / domingo às 19h

Ingressos: R$ 20 e R$ 10 (meia – conforme legislação e correntista CAIXA)

Bilheteria: (41) 2118-5111 (de terça a sexta, das 12h às 19h, sábado e domingo, das 16h às 19h)

Classificação etária: Livre para todos os públicos

Lotação máxima: 125 lugares (02 para cadeirantes)

evento - musica - Jean Garfunkel leva a sonoridade da poesia ao Paiol

2011-11-11T04:54:00.000-08:00

A poesia cantada e falada marca o espetáculo “Poemia”, que Jean Garfunkel – poeta, compositor, intérprete, violonista e contador de histórias – apresenta neste domingo (13), às 19h, no Teatro do Paiol. Trata-se de um concerto temático, com música e texto, que leva o espectador a percorrer as possibilidades sonoras da poesia. Na ocasião, o artista lança seu primeiro livro de poemas e letras de música, que tem o mesmo nome do show e conta com prefácio do compositor Paulo César Pinheiro.

No palco, Jean Garfunkel revela o resultado de sua longa experiência com as palavras. Com 30 anos de carreira e quatro discos gravados – três em dupla com o irmão Paulo Garfunkel –, tem composições consagradas nas vozes de importantes nomes da MPB, entre eles Elis Regina, Maria Rita, Zizi Possi, Renato Braz e a dupla Pena Branca e Xavantinho. O show no Paiol tem a participação de dois convidados curitibanos: a atriz Pagu e o poeta Ricardo Carvalho que, juntamente com o autor, falarão poemas do livro.

Jean Garfunkel traçou em poema o espetáculo em Curitiba: “Poesia e boemia / São roupas do mesmo rol / Poesia, estrela guia / Que nos serve de farol / Quando a noite é o nosso dia / E a lua nosso sol / Um gole de boemia / Aquece igual cachecol / Poesia e boemia / É Poemia no Paiol “.

A obra – O livro “Poemia” é dividido em três capítulos, com trabalhos criados sob três olhares poéticos diferentes. No capítulo “Solaris” estão poemas que abordam a natureza, com suas inspirações diurnas. Em “Lunaris” encontram-se os poemas de amor, nos quais a mulher aparece como a musa plenamente identificada com o arquétipo lunar. Finalmente, em “Etílicus”, reúnem-se poemas embriagados de humor e crítica social, tendo o bar como cenário e personagem do poeta, que extrai da lucidez feérica da boemia a matéria-prima de seus versos. Grande parte desses poemas foi musicada por parceiros ilustres, como Júlio Medaglia, Léa Freire, Sizão Machado, Natan Marques, além do próprio autor.

A publicação é obra de um poeta que também é músico, filiado às mais antigas manifestações poéticas, quando música e poesia eram inseparáveis. “Poemia é um livro de menestrel. Quem possui um mínimo de sensibilidade musical já o lê cantando”, registra Paulo César Pinheiro, no prefácio da obra.

Serviço: Show “Poemia”, com Jean Garfunkel, que lança o livro de mesmo nome do espetáculo. Participações da atriz Pagu e do poeta Ricardo Carvalho. Local: Teatro do Paiol (Praça Guido Viaro, s/n – Prado Velho) Data e horário: dias 13 de novembro de 2011 (domingo), às 19h Ingressos R$ 20 Classificação livre Informações de bilheteria: (41) 3213-1340

evento - Tertúlia sobre Charutos e Aguardentes

2011-11-09T06:29:00.000-08:00

Dia 9 | quarta-feira

Piano-bar

21h30

Tertúlia sobre Charutos e Aguardentes

O prazer de um encontro

Uma ligação perfeita

Charutos e Aguardentes

Juntos. Numa experiência de prazer.

Acompanhe-nos nesta viagem pelos sentidos, sinta o momento e deixe o tempo parar.

Participantes:

Moderador:

Manuel Serrão

Convidados:

Júlio Magalhães,

Sérgio Oliveira (Casa Havaneza)

Manuel Soares (enólogo da Aveleda)

Parceria Aveleda e Casa Havaneza

Clube Literário do Porto

Rua Nova da Alfândega, nº 22

4050-430 Porto

Tel. 222 089 228

Fax. 222 089 230

Email: clubeliterario@fla.pt

URL: www.clubeliterariodoporto.co.pt

http://clubeliterariodoportofla.wordpress.com/

Dia 9 | quarta-feira

Piano-bar

21h30

Tertúlia sobre Charutos e Aguardentes

O prazer de um encontro

Uma ligação perfeita

Charutos e Aguardentes

Juntos. Numa experiência de prazer.

Acompanhe-nos nesta viagem pelos sentidos, sinta o momento e deixe o tempo parar.

Participantes:

Moderador:

Manuel Serrão

Convidados:

Júlio Magalhães,

Sérgio Oliveira (Casa Havaneza)

Manuel Soares (enólogo da Aveleda)

Parceria Aveleda e Casa Havaneza

Clube Literário do Porto

Rua Nova da Alfândega, nº 22

4050-430 Porto

Tel. 222 089 228

Fax. 222 089 230

Email: clubeliterario@fla.pt

URL: www.clubeliterariodoporto.co.pt

http://clubeliterariodoportofla.wordpress.com/

evento - musica - Sax tenor de Thiago Rocha e vocal das Allices são destaques na quarta-feira, 9

2011-11-07T04:47:00.000-08:00

Sax tenor de Thiago Rocha e vocal das Allices são destaques na quarta-feira, 9, no CCBNB-Fortaleza

O sax tenor de Thiago Rocha e o vocal da dupla Allices são os destaques na programação musical gratuita do Centro Cultural Banco do Nordeste-Fortaleza na próxima quarta-feira, 9. Thiago Rocha apresentará o show instrumental "Dama" às 12h30, e as Allices sobem ao palco do CCBNB-Fortaleza às 18 horas.

Veja a seguir as sinopses, o programa e a ficha técnica dos dois shows:

Thiago Rocha é um músico experiente, com uma trajetória consistente, pautada no profissionalismo e carisma. Excelente instrumentista, também é um compositor sensível e talentoso. Possui reconhecimento na cena local, entre os colegas de profissão e o público cada vez mais crescente em suas apresentações. A música instrumental faz parte do cotidiano desde a infância: ao lado de sua mãe, ouvia discos de Bach, Mozart, Beethoven e Haendel, entre outros. Aos 13 anos já era integrante da banda do Colégio Pe. João Piamarta, sob a regência do maestro Costa Holanda, viajando para o norte da Itália em turnê por um mês, em 2006. Participou do Festival de Música Popular da Ibiapaba (2005-2008) como monitor do Curso de Saxofone, em parceria com os professores Carlinhos Ferreira e Márcio Resende. Tem como referenciais John Coltrane, Michael Brecker, Bob Mintzer, Marcelo Martins, Márcio Resende e seu amigo Bob Mesquita. Atualmente, toca com Groovytown, Marajazz, Mesura e Paulo José Big Band, além de trabalhos instrumentais solo e com artistas locais. O Show "Dama" é uma mostra do CD homônimo em fase de gravação que mescla músicas autorais e de outros compositores.

Programa

1. The night has thousand eyes (Weisman / Garret / Wayne)

2. Chegar (Thiago Rocha)

3. Talk (Pat Metheny)

4. Dama (Thiago Rocha)

5. Nardis (Miles Davis)

6. De ponto (Thiago Rocha)

7. Bananeira (João Donato)

Ficha Técnica:

Sax tenor: Thiago Rocha

Trompete: Ricardo Abreu

Piano elétrico: Tito Freitas

Baixo: Miquéias dos Santos

Bateria: Adriano Azevedo

Participações especiais:

Guitarra: Cainã Cavalcante

Sax tenor: Lucas Mardem

As Allices

Patrícia Alice é uma intérprete de voz marcante, muito elogiada e requisitada para shows e gravações em estúdios por seu timbre, potência vocal, desenvoltura e postura em cena. É também compositora e licenciada em Música pela Universidade Estadual do Ceará.

Priscila Alice é cantora autodidata e produtora artística. Igualmente talentosa, possui uma voz "brasileiríssima", título bem aplicado a ela por sua versatilidade vocal e atributos profissionais que são peculiares à sua trajetória como autenticidade, originalidade e irreverência em tudo o que se propõe a fazer, sejam as criações, os figurinos e produções.

As irmãs Patrícia e Priscila se uniram também na música resultando em "Allices" - um encontro de habilidades diversificadas, desde os timbres fortes às performances de palco que se completam num espetáculo de arte, técnica e emoção. O show privilegia a "Dance music", através de novos arranjos, trazendo à platéia os grandes hits das décadas de 1960, 70, 80, 90 e atualidade.

Programa

1. Perigosas (Nelson Motta)

2. Guerra dos sexos (The Fevers)

3. Debaixo do Equador (Chico Buarque)

4. Chega mais (Rita Lee)

5. Sweet dreams (Annie Lennox)

6. Girls just wanna have fun (Cindy Lauper)

7. Like a prayer (Madonna)

8. Chega disso (Patrícia Alice)

Ficha Técnica:

Voz: Patrícia Alice

Voz: Priscila Alice

Guitarra: Lú de Souza

Baixo: Miquéias dos Santos

Bateria: Rafael Costa

Produção artística: Flávio Oliveira

evento - musica - Recital de bandolim acontece na Série Solo Música

2011-11-03T08:00:00.000-07:00

Daniel Migliavacca se apresenta sozinho no palco da CAIXA Cultural

A CAIXA Cultural apresenta o show do paulistano radicado em Curitiba, Daniel Migliavacca, no dia 08 de novembro. O músico apresenta um concerto solo de bandolim na Série Solo Música.

Daniel começou a tocar cavaquinho aos 12 anos se interessando inicialmente pelo samba, mas ao conhecer o bandolim por um amigo passou a se dedicar ao instrumento, com foco no choro. O músico definiu o bandolim como seu principal instrumento por conseguir tocar um repertório variado na afinação desejada.

De 2006 a 2009 integrou como bandolinista a Orquestra à Base de Corda de Curitiba, participando do CD “Antiquera”, gravado com o violeiro Roberto Corrêa. Participou do álbum do grupo Clube do Choro de Curitiba, com composições inéditas de seus integrantes. Em 2008 se apresentou em Viena, na Áustria, e realizou shows na sede da ONU com seu trio.

“Bandolim” (2009), seu primeiro álbum solo, conta com composições próprias e releituras de clássicos da música brasileira, além das participações especiais de Rogério Souza, Alessandro Penezzi, do flautista Toninho Carrasqueira e do bandolinista Pedro Amorim.

No ano passado, Daniel participou do II Festival Curitiba no Choro, conquistando o segundo lugar de composição, além dos prêmios de voto popular e de melhor instrumentista do festival. É integrante do Trio de Ouro Catuaba Brasil, grupo de música instrumental criado em 2005, com o qual participou do CD “Clarineteando”, de Sérgio Albach (2010).

O bandolinista já se apresentou com a Camerata Antiqua de Curitiba, Altamiro Carrilho, Hamilton de Holanda, Edmar Castaneda, Marcel Powell, Elizabeth Fadel, Carmen Célia Fregonese, entre outros artistas.

Série Solo Música

Em seu terceiro ano de existência, a Série Solo Música se consolidou como realizadora de grandes shows na CAIXA Cultural. Os aspectos que consagraram o projeto vão da diversidade cultural e qualidade musical a ousadia em apresentar recitais raros e em formação solo. Artus Andrés irá fechar a temporada 2011, com flauta e marimba de vidro.

Serviço:

Música: Série Solo Música – Daniel Migliavacca (Bandolim)

Local: CAIXA Cultural – Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Curitiba (PR)

Data: 08 de novembro – terça-feira

Horário: 20h30

Ingressos: R$ 10 e R$ 5 (meia – conforme legislação e correntista CAIXA)

Bilheteria: (41) 2118-5111 (de terça a sexta, das 12h às 19h, sábado e domingo, das 16h às 19h)

Classificação etária: Livre para todos os públicos

Lotação máxima: 125 lugares (02 para cadeirantes)

www.caixa.gov.br/caixacultural

01/11/2011

Caixa Econômica Federal

Assessoria de Imprensa – CAIXA Cultural Curitiba (PR)

(41) 3544-5641

evento - musica - Carlinhos Vergueiro homenageia 100 anos de Nelson Cavaquinho

2011-11-03T07:57:00.000-07:00

Em homenagem aos 100 anos de Nelson Cavaquinho, Carlinhos Vergueiro apresenta-se no Teatro do Paiol nesta sexta-feira e sábado (4 e 5), às 21h. O show integra a turnê que o cantor e compositor paulista faz pelo Brasil para lançar seu novo álbum “Para sempre como os diamantes”, que é um tributo ao sambista carioca, torcedor da Mangueira.

Acompanhado pelos músicos Ítalo Perón (violão e arranjos), Adriano Busko (bateria e percussão), Pratinha (flautas), Ildo (cavaquinho) e Fabio Perón (bandolim), Vergueiro faz um passeio pelas criações de Nelson Cavaquinho, que transcendem modas e costumes.

No show de lançamento, o músico, que foi companheiro de Nelson Cavaquinho na arte e nas memoráveis andanças pelas noites brasileiras, canta “Quando eu me chamar saudade” e “Folhas secas”, de Nelson Cavaquinho e Guilherme de Brito, “Deus não me esqueceu”, de Nelson Cavaquinho, Armando Bispo e Sidney Silva, entre outras.

Nesse CD, que é uma reverência ao mestre, estão artistas do calibre de Chico Buarque, Wilson das Neves, Cristina Buarque e Marcelinho Moreira, além dos inspirados arranjadores Afonso e Tiago Machado, que escreveram para músicos de primeira linha.

Serviço:

Carlinhos Vergueiro interpreta Nelson Cavaquinho

Data: 4 e 5 de novembro (sexta-feira e sábado)

Horário: 21h

Local: Teatro do Paiol (Praça Guido Viaro, s/n – Prado Velho)

Ingresso: R$ 20 e R$ 10

Grupo Eu, Você e Maria no Teatro Coletivo, Grátis, 6ª, 11/11, 23h

2011-11-03T07:56:00.000-07:00

Grupo Eu, Você e Maria no Teatro Coletivo, Grátis, 6ª, 11/11, 23h

Evento Grátis

Grupo Eu, Você e Maria

11/11/11 – sexta - 23h - Grátis (retirar ingresso meia-hora antes do show)

Teatro Coletivo (Rua da Consolação, 1623, t.: 3255-5922)

Capacidade: 120 lugares - Acesso para deficientes – Faixa Etária: 12 anos

www.teatrocoletivo.com.br – Est. conveniado: R. da Consolação 1681 (R$ 8,00)

Apoio Cultural: Governo do Estado de São Paulo - Programa de Ação Cultural 2011

Eu, Você e Maria é atração do Música Para Todos no Teatro Coletivo

O grupo Eu, Você e Maria é a atração do projeto Música Para Todos, shows gratuitos que acontecem desde agosto e vão até novembro. Uma parceria do Teatro Coletivo com a Cooperativa de Música de S. Paulo, o evento tem reunido uma gama variada de músicos, entre eles, Arrigo Barnabé, Virgínia Rosa, Nhocuné Soul, Vânia Bastos, Emiliano Castro, Ione Papas e Tereza Gama.

Eu, Você e Maria circula no cenário musical independente desde 2009. É integrado por Fabio Raesh (voz, teclados e programações), Nani Barbosa (voz, ipad e flauta transversal), Ju Fiorezi (voz e synth), Thiago Chaves (guitarra e ipad).

Nascido em Curitiba e apresentando-se frequentemente em São Paulo, o grupo tem levado aos palcos uma sonoridade particular, resultado da combinação de elementos aparentemente distantes: a experimentação vocal e a tecnologia. No repertório, canções que retratam as diversas faces das relações humanas, o cotidiano e o amor.

Equipados com computadores, guitarra, teclados, ipads e flauta transversal, mostram uma mistura de ritmos: samba, maracatu e ciranda; música brasileira relida com batidas e timbres eletrônicos, somados a três vozes que são exploradas em loops gravados ao vivo.

No roteiro, músicas próprias como Botão, Puxada da Ciranda e A Minha, além de músicas de Dominguinhos (Tenho Sede), Milton Nascimento (Paula e Bebeto) e Tom Zé (Menina Amanhã de Manhã).

Lançamento -O Livro dos Mortos do Rock

2011-11-03T07:36:00.000-07:00

O Livro dos Mortos do Rock
Revelações sobre a vida e a morte de sete lendas do Rock'n'Roll
de David Comfort

O LIVRO

Elvis, Janis, Cobain, Hendrix, Morrison, Garcia, Lennon.
Um motorista de caminhão, uma garçonete pista de boliche, um zelador, um pára-quedista, um poeta sem-teto, um professor de guitarra hippie, um estudante de arte sem um tostão: todos tiveram origens humildes. Mas os sete estavam destinados a ser os pioneiros do rock and roll moderno. Ícones culturais. Apóstolos do Vaticano pop.

Muito tem sido escrito sobre os fundadores da música pop moderna, mas nenhum título explora seus mistérios. As suas viagensno escuro para finais trágicos.
O Livro Rock and Roll of the Dead é a destilação de cada biografia existente, tecendo diversos pontos de vista -, bem como a letra e a música das estrelas em si - em uma tapeçaria única e dramática. A riqueza de fatos geralmente desconhecidos e chocantes são revelados. Elvis cometeu suicídio. Ambos Hendrix e Kurt Cobain foram assassinados. Outras revelações são abundantes e conclusivamente documentadas embora os encobrimentos oficiais persistam.

O livro traça a traumas de infância a atração fatal de cada artista. A mãe de Lennon foi morta em um acidente de carro. Tanto a de Elvis e a mãe de Hendrix morreram de tanto beber. Garcia viu seu pai se afogar. Cobain insistiu que tinha "genes suicidas", devido ao número de parentes que tinham tirado suas próprias vidas. Aos quatro anos, Morrison testemunhou um massacre na estrada que mais tarde chamou de "maior evento na minha vida."

Assim como muitos artistas atuais, todos os sete eram obcecados com as estrelas que haviam se tornado. Mas, uma vez alcançado, o estrelato tornou-se uma gaiola dourada para cada um.

Quatro morreram na idade de 27, formando "Club 27". A maioria tinha premonições de um fim precoce. 'Eu vou ser morto em dois anos ", declarou Morrison com naturalidade aos 25. "Eu não tenho certeza de que vai viver a 28", disse Hendrix.

Destrutividade é o lado misterioso e escuro de muitos gênios criativos. Cada um dos sete tinha uma atração fatal. Todos tentaram ou ameaçaram suicidio. Todos ficaram viciados. A maioria morreu de abuso de drogas. Nem todos fatalmente baleado, mas a muito bem poderiam ter encontrado o mesmo fim.

O Livro dos Mortos do Rock é a primeira obra a comparar em profundidade as vidas conturbadas e as mortes trágicas dos sete maiores ícones do rock ‘n’ roll: Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morisson, Elvis Presley, John Lennon, Kurt Cobain e Jerry Garcia. O autor apresenta fatos reveladores e surpreendentes sob um ponto de vista inédito, analisando as ambições e lutas que estes artistas tinham em comum. Carismáticos e talentosos, mas isolados e cheios de conflitos, eles não foram exatamente os ídolos que pensávamos conhecer. Para além de sua genialidade, este livro revela o lado humano e dramático destas sete lendas do rock. Uma jornada frenética ao outro lado da fama. Uma viagem às fantásticas histórias de inquietação e excessos que culminaram em suas mortes prematuras e os elevaram à condição de Imortais.

Leia um trecho do livro aqui http://www.editoraaleph.com.br/site/media/catalog/product/f/i/file_52.pdf

Veja o site oficial o livro http://rockandrollbookofthedead.com/

O AUTOR
David Comfort
Formado em Literatura, David Comfort é autor de três best sellers. Seus contos de ficção foram publicados em diversas revistas, incluindo Eclectic Literary Forum, Pacific Review, Coe Review e Belletrist Review. Comfort recebeu diversos prêmios literários e foi finalista de prêmios de renome como o Nelson Algren Award e o America’s Best. Ex-músico de rock, passou mais de 30 anos estudando o estilo, em especial os revolucionários e fatalistas pioneiros da década de 1960. Atualmente mora em Santa Rosa, Califórnia.

Após graduar-se com um BA em Literatura pelo Reed College, o autor iniciou a sua carreira literária como um romancista e escritor de ficção curta. Ele estava entre os onze finalistas (de um grupo de 3400) para o Nelson Algren Award Chicago Tribune (juízes: Mona Simpson, Scott Turow). Foi um dos finalistas para o Fellowship Heekin / GrayWolf e o Helicon Nine Award em ficção curta, bem como para os Prêmios Faulkner.

Twitter de david comfort
@RRBOOKOFDEAD san francisco, CA

UM LANÇAMENTO

Lançamento -O Livro dos Mortos do Rock

2011-10-31T12:36:00.000-07:00

evento - Leitura contemporânea dos poemas de Homero

2011-10-28T11:45:00.000-07:00

Grátis na Escola São Paulo

Leitura contemporânea dos poemas de Homero

ILÍADA E ODISSÉIA - RITMO E POESIA

com Cacilda Teixeira da Costa e Marcos Moraes

Participações especiais do professor André Malta,

na seleção de textos, e dos rapper Max BO e Dj Babão

ligados ao Hip Hop,

que partem de Homero para a realização

de uma performance experimental.

Dia 10 de novembro, das 20h às22h

rapper Max BO e Dj Babão

Os poemas homéricos foram compostos há mais de 3 mil anos. Estão na base da civilização grega que nos legou diferentes formas de expressão. Entre elas poética, literatura, teatro, filosofia, artes plásticas entre outras manifestações culturais.

Embora de uma época remota, os temas da Ilíada e Odisséia podem ser reconhecidos no nosso cotidiano:

· a ira de Aquiles e a violência de Agamenon, em um confronto selvagem entre os dois heróis

· a perdição amorosa de Ares e Afrodite e a reação humorada dos deuses;

· o desafio impensado de Odisseu ao Ciclope

· as provocações reivindicatórias de Tersites em seu desacato aos reis.

Mas será possível uma leitura contemporânea dessa obra? Quem seria na sociedade atual o equivalente ao aedo, poeta cantor da epopéia grega? Que interesse esses poemas podem despertar no publico atual?

Em busca dessas respostas, Cacilda Teixeira da Costa convidou Max BO para realizar uma performance com trechos de cantos da Ilíada e Odisséia de Homero em português, recriados e musicados em rap pelo poeta-cantor.

Selecionados pelo professor André Malta e musicados em parceira com DJ Babão, Max BO interpreta os poemas por meio de sua palavra cantada e ritmada que retoma a tradição oral da poesia na antiguidade.

O MC e o DJ, ligados ao Hip Hop, partem de Homero para a realização de uma performance experimental, diante de um público contemporâneo. Os trechos dos poemas recortam alguns dos momentos mais significativos da Ilíada e Odisséia.

O espetáculo será complementado pela cenografia virtual de Libero Malavoglia explorando aspectos gráficos da arte grega.

SERVIÇO

Data: 10 de Novembro (5ª)

Horário: das 20h às 22h

1 aula | 2 horas

Evento gratuito

Informações e reservas:

Escola São Paulo

Rua Augusta, 2239

Informações e Reservas: (11) 3060.3636

www.escolasaopaulo.org

evento - musica - Desafio de DJs na Virada Cultural

2011-10-28T11:44:00.000-07:00

Durante a Virada Cultural, o Solar dos Guimarães será o palco da música eletrônica. No sábado (5), a partir das 19h30, além da exibição de DJs mais conhecidos, como Raul Aguilera, Dante, Ilan Kriger e James Feeler, acontece o Desafio de DJs, com a performance de 15 artistas que se apresentam durante seis minutos cada. O vencedor retorna ao palco por volta das 23h para um set de uma hora.

Os 15 DJs que participarão do desafio na Virada Cultural estão sendo selecionados por uma comissão formada por professores do Centro Europeu - AIMEC e profissionais da Fundação Cultural de Curitiba. Mais de 40 artistas já se inscreveram e enviaram seus arquivos ou links de set mixado para concorrer às vagas da etapa final.

De acordo com o coordenador do desafio, Ilan Kriger, cinco quesitos serão avaliados pelos especialistas: criatividade, resposta do público, repertório, carisma e técnica de mixagem. Os sets contemplam os mais variados estilos da música eletrônica: house, techno, trance, breaks, drum n’ bass, hip hop, chill out e dub step. “Com certeza, durante a Virada, vamos ter muita gente curtindo e se divertindo com os DJs”, garante Ilan.

A Virada Cultural, nos dias 5 e 6 de novembro, terá mais de 24 horas ininterruptas de uma intensa programação artística em todo o centro de Curitiba. Confira a programação completa no site www.correntecultural.com.br.

Serviço:

Música Eletrônica na Virada Cultural

Solar dos Guimarães – R. Mateus Leme, 66

Data: 5 de novembro, a partir das 19h30

19h30 às 20h30 - Raul Aguilera e Dante

20h30 às 22h - Desafio de DJs - 15 DJs se apresentam por 6 minutos cada

22h às 23h - Webbep - DJCom (Ilan Kriger e James Feeler)

23h às 24h - Set do Campeão do Desafio de DJS

evento - musica - Hamilton de Holanda e Orquestra Sinfônica do Paraná se apresentam no Palco Riachuelo

2011-10-28T11:42:00.000-07:00

Espetáculo faz parte da Virada Cultural e terá no repertório a Sinfonia Monumental

O virtuoso músico bandolinista Hamilton de Holanda e sua banda se apresentam na Virada Cultural de Curitiba com a Orquestra Sinfônica do Paraná, sob a regência do maestro Osvaldo Ferreira. O concerto gratuito será realizado no Palco Riachuelo (Paço da Liberdade) no dia 6 de novembro, às 11 horas. O espetáculo apresenta no repertório a “Sinfonia Monumental”, de Hamilton de Holanda e do violonista Daniel Santiago. Serão apresentados também trechos de MPB.

Holanda tem o dom de contagiar plateias em suas apresentações por onde passa. O músico acumula inúmeros prêmios em sua carreira que teve início bem cedo, quando ele tinha apenas 5 anos. Hoje é um músico conhecido internacionalmente.

A obra "Sinfonia Monumental" foi dedicada aos 50 anos de Brasília, cidade onde ele cresceu, e reflete a história da transferência da capital para o interior do Brasil, a epopeia da construção, quando milhares de famílias trocaram suas terras de origem atrás da novidade, da aventura que criou a obra monumental, a cidade de Brasília.

Serviço:

Concerto “Sinfonia Monumental”, com o músico Hamilton de Holanda e a Orquestra Sinfônica do Paraná.

Dia 6 de novembro, às 11 horas.

Local: Palco Riachuelo (Paço da Liberdade).

Evento gratuito.

evento - musica -Sons do Báltico nos acordes da Orquestra de CâmaraCultural

2011-10-26T05:52:00.001-07:00

A Capela Santa Maria Espaço Cultural abriga, neste fim de semana, o concerto “Sons do Báltico”, quando a Orquestra de Câmara de Curitiba interpreta obras de compositores da Alemanha, Rússia, Suécia, Estônia e Finlândia. A direção musical estará a cargo do violinista Wiston Ramalho, tendo como solista o contrabaixista chileno Pablo Güinez, ambos integrantes da Camerata Antiqua de Curitiba. As apresentações acontecem às 20h de sexta-feira (28) e às 18h30 de sábado (29), dentro da temporada 2011 patrocinada pela Volvo.

No programa estão a Sinfonia Nº 13 em Dó Maior para Orquestra de Cordas, do alemão Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809 – 1847); a Serenata para Cordas, do russo Vasily Kalinnikov (1866 – 1901); e o Concertino para Contrabaixo e Cordas Nº 11, do sueco Lars-Erik Larsson (1908 – 1986); sendo que da Estônia vem a composição Insula Deserta, de Erkki-Sven Tüür (1959); e da Finlândia foi selecionada a obra Suíte para Cordas, de Einojuhani Rautavaara (1928).

O repertório permite mostrar ao público o virtuosismo do contrabaixista Pablo Güinez. Nascido no Chile, em 1982, o instrumentista aperfeiçoou seus estudos musicais na Alemanha e já se apresentou em vários países da Europa e América do Sul, além dos Estados Unidos e Japão. Vencedor de importantes concursos internacionais, Güinez tocou na World Youth Orchestra, composta por músicos escolhidos nos festivais mais importantes do mundo, sendo o único latino-americano a integrar a orquestra.

Ao longo de sua carreira, Güinez trabalhou com grandes maestros e importantes solistas, entre eles Christoph Esccenbach, Yutaka Sado, Christopher Hogwood, Ivan Fischer, Midori, Lang Lang e Mischa Maisky. Em 2008, foi convidado pela Orquestra de Câmara de Stuttgard para realizar turnê pela América Latina, como solista de contrabaixo. Atualmente, é primeiro contrabaixo solista da Camerata Antiqua de Curitiba.

Outro integrante da Camerata Antiqua de Curitiba, o violinista Wiston Ramalho, responde pela direção musical do espetáculo. O instrumentista foi membro e violinista convidado da Grazer Synphonishes Orchester, Recreation Orchester Graz, Orquestra Filarmônica de Viena, Orquestra de Câmara de Viena e das orquestras sinfônicas do Paraná e de São Paulo.

Em 2008, Ramalho esteve na direção artística da série Concertos Internacionais, no Mosteiro de São Bento e, no ano seguinte, foi curador da série de concertos internacionais “Clássicos dos Clássicos”, realizada no Teatro da União Cultural Brasil-EUA. Em 2011, coleciona apresentações como camerista na série de concertos da Fundação Oscar Americano, em São Paulo, além de concertos no Centro Cultural de São Paulo, Teatro Positivo, Capela Santa Maria e no 31 Festival de Música de Londrina.

Serviço:

Apresentações da Orquestra de Câmara de Curitiba com o programa “Sons do Báltico”. A direção musical estará a cargo do violinista Wiston Ramalho, tendo como solista o contrabaixista chileno Pablo Güinez, ambos integrantes da Camerata Antiqua de Curitiba. O espetáculo integra a temporada de concertos 2011 patrocinada pela Volvo.

Datas e horários: dia 28 (sexta-feira), às 20h, e dia 29 de outubro de 2011 (sábado), às 18h30.

Local: Capela Santa Maria – Espaço Cultural (Rua Conselheiro Laurindo, 273 – Centro),

Ingressos: R$ 15 e R$ 7,50 (meia-entrada)

evento - musica - Nuvens lança novo trabalho no Teatro Paiol

2011-10-26T05:51:00.001-07:00

A banda curitibana Nuvens, faz nos dias 29 e 30 de outubro, no Teatro Paiol, duas apresentações para comemorar o lançamento do seu segundo álbum, intitulado Fome de Vida. O espetáculo, que contará com as novas composições, além de outras já trabalhadas pela banda, é resultado da união entre a música e a poesia, através de uma concepção teatral e das artes visuais, ambas focadas na essência do Fome de Vida. Além da banda, a produção terá direção cênica do ator, autor e diretor de teatro Edson Bueno, e do ator Tiago Luz.
Fome de Vida
Fome de Vida é um disco conceitual com 10 músicas que abordam um tema amplo, apresentando muito mais que apena dois opostos: o som e o silêncio, o certo e o errado ou o bem e o mal. Nesse caos, a busca então é estar a vontade para trilhar um caminho, “entre o segundo e a eternidade”. E assim as canções passam de forma, ora passional, ora reflexiva, por um contexto que se torna uma apologia ao ato de estar vivo.
As músicas foram compostas na certeza de que tudo se transforma o tempo todo, entre viagens, paixões, perdas, e alegrias. Além das experiências do dia a dia, três obras foram fundamentais nas composições e no conceito do trabalho: “O poder do mito” de Joseph Campbell, “Lobo da estepe” de Herman Hesse e “A alma imoral” de Nilton Bonder.
Já a sonoridade do disco surgiu da busca pela energia do ao vivo, ou do máximo que podia ser alcançado em estúdio. Na riqueza dos arranjos, o tempo todo a banda buscou valorizar os climas e intenções das letras. Num disco que cita Cazuza, Jimi Hendrix e Renato Russo, é perceptível a influência do rock 70, da psicodelia e também da música brasileira, sempre presente nas harmonias e temas. Um trabalho com personalidade única, sem medo de buscar a fundo cada som e palavra.
Mais do que um disco, o Fome de Vida é o reflexo de uma renovação artística iniciada em meados de 2010. O trabalho, que tem direção artística de Raphael Moraes, conta também com a produção de Alvaro Alencar, produtor e engenheiro de som que já trabalhou com Maria Rita, Lenine, Lobão e O Rappa. Além dele, o artista visual e designer Juliano Domingues foi o responsável pela identidade visual de todo o projeto.
Ficha técnica do show:
Nuvens é:
Rapha Moraes – guitarra, violão e voz
Amandio Galvão – guitarra e backings
Marcos Nascimento – baixo e backings
Guima Scartezini – bateria e backings
Marcus Pereira – percussão
Direção artística: Rapha Moraes
Direção cênica: Edson Bueno e Tiago Luz
Projeções: Cia de Canalhas
Direção técnica: Dinilson Ishicava
Produção executiva: Singélida Produção Cultural
Grafismos: Juliano Domingues
Serviço:
Show de lançamento do Fome de Vida – banda Nuvens
29 e 30/10 (sábado e domingo)
sábado – 21h / domingo – 19h
- Local: Teatro Paiol
- Ingressos:
R$20 (meia: R$10)
Meia-entrada: Disponível para crianças e jovens até 14 anos, estudantes (mediante apresentação da carteirinha), professores da rede estadual e privada (apresentação de contracheque, holerite ou carteirinha), pessoas acima de 60 anos e doadores de sangue (Lei Estadual Nº 13.964, de 20 de dezembro de 2002)
- Pontos de venda:
Bilheteria do Teatro Paiol
Terça a sexta: 13h30 às 19h, ou até o horário do evento em dias de eventos.
Sábado e domingo: 15h até o horário do evento
Guimadrum (R. Visconde de Nacar, 231, Mercês)
Segunda a sexta: 14h às 20h

Na internet: www.nuvens.net / www.youtube.com/bandanuvens

www.facebook.com/banda.nuvens / www.twitter.com/nuvens_oficial

evento - musica - VALÉRIA CARVALHO LEVA “CRENÇA” AO CONFLUÊNCIA

2011-10-19T12:34:00.000-07:00

Sábado, 22 de Outubro, pelas 22h00, Valéria Carvalho da Companhia de Actores apresenta o seu espectáculo musical “Crença”, no espaço Confluência, em Cascais. Esta associação cultural conta com a escritora Maria Helena Torrado e o actor e encenador Ricardo Carriço na direcção.

Um espaço cultural em plena cidadela de Cascais que visa permitir uma maior “confluência nas artes, nas pessoas e nas ideias”, declara Maria Helena Torrado. Ricardo Carriço acrescenta que “o espaço Confluência é um espaço aberto a outro tipo de espectáculos além do teatro, tendo como pano de fundo, a primazia dada à língua portuguesa”.

Neste contexto comum, surgiu a oportunidade de levar a palco, o espectáculo “Crença” de Valéria Carvalho. Um lugar onde grandes compositores portugueses e brasileiros bebem da mesma taça. Vamos privar de uma faceta menos conhecida de Valéria Carvalho – vamos poder vê-la enquantoperformer, músico e cantora, na companhia de Virgílio Gomes na guitarra, Jefferson Negreiros na percurssão e Paulo Pereira no saxofone e flauta.

Um espectáculo a não perder, “Crença” no Confluência.

evento - musica -Orquestra Suzuki faz concerto especial para as crianças

2011-10-07T15:15:00.001-07:00

O programa “Criança na Plateia”, que a Fundação Cultural de Curitiba promove no mês de outubro, tem como atração neste fim de semana (8 e 9) as apresentações da Orquestra Suzuki. As sessões das 15h são dirigidas a crianças atendidas por projetos sociais da Prefeitura e que poucas vezes têm acesso a esse tipo de programação. A sessão de domingo (9), às 17h, é aberta ao público em geral e o ingresso é um brinquedo novo ou um livro de literatura infantil.

A Orquestra Suzuki, formada por pequenos e jovens instrumentistas, alunos de violino, viola e violoncelo da Associação da Educação do Talento Musical do Paraná, executa o “Concerto crianças para crianças”. O grupo vem se apresentando com sucesso em espaços culturais da cidade, levando um repertório de músicas de vários estilos.

Os jovens instrumentistas tiveram a sua formação musical pelo método Suzuki, conhecido em todo o mundo por ensinar violino para crianças pequenas de uma maneira natural. Seu criador, o professor japonês Shinichi Suzuki, acreditava que o aprendizado de um instrumento musical deve começar o mais cedo possível, para que as crianças aprendam música assim como aprendem a língua materna.

Implantado no Paraná pela violinista e professora Hildegard Soboll Martins, o método agora tem continuidade com as violinistas Simone e Vanessa Savytzky, bem como com os demais professores da Associação. Recitais, concertos, cursos e também apresentações didáticas em escolas, hospitais e empresas foram realizados em Curitiba e outras cidades do Paraná, em Santa Catarina e São Paulo. O grupo participou da XII Convenção Mundial do Método Suzuki em Dublin, Irlanda, onde foi eleito o melhor grupo de música de câmera.

Serviço:

“Concerto crianças para crianças”, com a Orquestra Suzuki

Local: Capela Santa Maria Espaço Cultural – Rua Conselheiro Laurindo, 273 – Centro

Apresentação aberta ao público:

Dia 9 de outubro de 2011 (domingo), às 17h

Ingresso: um brinquedo novo ou um livro de literatura infanto-juvenil

Apresentações dirigidas às crianças atendidas pela Fundação de Assistência Social (FAS), pelo programa Comunidade Escola e pelos Núcleos Regionais da Fundação Cultural de Curitiba:

Dias 8 e 9 de outubro de 2011 (sábado e domingo), às 15h

Notícia - José Duarte vem ao Porto explicar o Jazz

2011-10-07T15:13:00.000-07:00

Por razões de ordem lógística as Audições de Jazz Comentadas por José Duarte vão começar apenas no próximo dia 21 de Outubro, no horário estabelecido anteriormente: 18h - 19h30.P

Pedimos a vossa compreensão e as nossas mais sinceras desculpas por qualquer incómodo que esta alteração possa causar.

Clube Literário do Porto

Rua Nova da Alfândega, nº 22

4050-430 Porto

Tel. 222 089 228

Fax. 222 089 230

Email: clubeliterario@fla.pt

URL: www.clubeliterariodoporto.co.pt

http://clubeliterariodoportofla.wordpress.com/

evento - musica - Violonista mexicano faz única apresentação em Curitiba

2011-10-04T10:09:00.000-07:00

No próximo dia 10 de outubro, o Instituto Cervantes traz a Curitiba para única apresentação o violonista Francisco Gil, um dos músicos mexicanos com maior projeção internacional na atualidade. Considerado pela revista espanhola Acordes como um dos melhores violonistas latinoamericanos, Francisco Gil, apresentará, no Auditório da Escola de Música e Belas Artes, o concerto “Guitarríssimo”.

Natural da Cidade do México, Francisco Gil se graduou com menção honrosa nos conservatórios Nacional de Música (México) e Antonio Vivaldi de Alessandria (Itália), tendo sido aluno de Marco Antonio Anguiano e Angelo Gilardino, respectivamente.

Em sua carreira, Gil já atuou como solista da Orquestra de Câmara de Puebla, da Orquestra Sinfônica Michoacán (ambas no México), da Orquestra Sinfônica de Kuala Lumpur (Malásia) e da Orquestra de Câmara de Mont Blanc (França). Entre as propostas do violonista está a busca do resgate do repertório latinoamericano e espanhol que constituiu a cultura guitarrística do continente. Desta forma Gil tem entre seus compositores prediletos na América Latina o brasileiro Francisco Mignone, o argentino Gilardo Gilardi, o mexicano Manuel M. Ponce e o venezuelano Antonio Lauro.

Além de professor no Conservatório de Música do Estado do México, Francisco Gil tem realizado cursos e conferências no Brasil, Uruguai, Argentina, Estado Unidos, Espanha, Itália e Suíça.

No programa que apresentará em Curitiba estão peças de Isaac Albéniz Pascual, renomado compositor e pianista espanhol. Entre suas composições se encontram obras orquestrais e canções, com predomínio de peças para piano. Francisco Gil também executará peças do uruguaio Abel Carlevaro. Instrumentista e compositor, Carlevaro, além de ser um dos grandes violonistas de sua época, também é o criador de uma nova escola de técnica do instrumento. Seu método de sentar e tocar violão, baseado em profundos estudos anatômicos, foi considerado revolucionário.

Programa

Isaac Albéniz (1860 – 1909)

Pavana capricho Op. 12

Rumores de la caleta Op. 71 nº 6 (malagueña)

Cádiz Op. 47 nº 4 (canción)

Abel Carlevaro (1916 - 2001)

Milonga Suite nº 1

- Azul y blanco

- Milonga triste

- Lunera

- Roelar

Isaac Albéniz

Zambra granadina (danse orientale)

Torre bermeja Op. 92 nº 12 (serenata)

Serviço:

Concerto “Guitarríssimo”, com o violonista mexicano Francisco Gil

Data: 10 de outubro

Hora: 11h

Local: Auditório do EMBAP (Rua Francisco Torres, 257)

Entrada franca.

Informações: 3362-7320

evento - musica - A percussão de Marcos Suzano na CAIXA Cultural

2011-10-04T10:06:00.000-07:00

Músico carioca se apresenta na Série Solo Música

A CAIXA Cultural apresenta o percussionista Marcos Suzano, na Série Solo Música, no dia 11 de outubro. O músico, percussionista de destaque no Brasil e no exterior, mostra um show solo com destaques de sua carreira.

Não é a primeira vez que o músico se aventura em um trabalho solo. Sua primeira experiência foi em 1996, com “Sambatown”, em que fez usos inovadores com o pandeiro e intensificou a batida samba-funk, além da utilização de sons mais graves. Em 2000, lançou “Flash”, seu segundo trabalho solo, com uso da música eletrônica.

Suzano desenvolveu uma técnica específica para tocar o pandeiro, em que o princípio é tocar o instrumento "ao contrário", isto é, tomando como tempo forte não a batida do polegar, mas a das pontas dos dedos contra a pele do pandeiro. O músico afirma facilitar a execução de ritmos fora do padrão do pandeiro, como compassos ímpares, por exemplo.

Marcos Suzano tem mais de duas décadas atuando na música e se consagrou como um dos grandes percussionistas brasileiros. Iniciou na música tocando surdo e cuíca, aderindo posteriormente ao pandeiro, inspirado por Jorginho do Pandeiro do grupo Época de Ouro. O músico, que se destaca pelo trabalho autoral, estudou ritmos africanos com Paulo Moura, tocou com Zizi Possi, Água de Moringa, Marisa Monte, Gilberto Gil, Lenine, Benjamin Taubkin (que também se apresentou na Série Solo Música), entre outros. Participou ainda do grupo Aquarela Carioca e integra o Pife Muderno, de Carlos Malta.

Sua discografia se completa com os álbuns “Satolep Samba Town” (2007), com Vitor Ramil, “Atarashii” (2008) e “Trio 3-63” (2009), com Paulo Braga e Andrea Ernst Dias.

Série Solo Música

Em seu terceiro ano de existência, a Série Solo Música se consolidou como realizadora de grandes shows na CAIXA Cultural. Os aspectos que consagraram o projeto vão da diversidade cultural e qualidade musical a ousadia em apresentar recitais raros e em formação solo.

Somente nesta temporada já se apresentaram Roberto de Regina (cravo), Moacyr Luz (samba), Edith de Camargo (cantora e pianista), Rodolfo Richter (violinista), Oleg Fateev (bayan), entre outros. A Série vai apresentar ainda este ano Daniel Migliavacca (bandolim) e Artus Andrés (flautas e marimba de vidro).

A Série Solo Música também inova ao se definir, de forma proposital, como uma série sem gênero definido, mesclando diversas tendências. Passa pela música erudita, pela música popular e pela world music, sem se esquecer do uso de novas tecnologias. O projeto oferece ainda masterclasses com alguns dos seus artistas, o que amplia seu caráter cultural e educativo.

Serviço:

Música: Série Solo Música – Marcos Suzano (Percussão)

Local: CAIXA Cultural – Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Curitiba (PR)

Data: 11 de outubro – terça-feira

Horário: 20h30

Ingressos: R$ 10 e R$ 5 (meia – conforme legislação e correntista CAIXA)

Bilheteria: (41) 2118-5111(de terça a sexta, das 12h às 19h, sábado e domingo, das 16h às 19h)

Classificação etária: Livre para todos os públicos

Lotação máxima: 125 lugares (02 para cadeirantes)

www.caixa.gov.br/caixacultural

evento - musica -Em outubro, Capela Santa Maria promove concertos especiais para crianças

2011-09-28T08:03:00.000-07:00

Uma série de concertos voltada ao público infantil faz parte do programa “Criança na Plateia”, que a Fundação Cultural de Curitiba promove em três finais de semana, no mês de outubro. Os concertos são abertos ao público, sendo que algumas sessões são dirigidas a crianças atendidas por projetos sociais da Prefeitura e que poucas vezes têm acesso a esse tipo de programação. O programa tem início na próxima sexta-feira (30), às 20h, com a Camerata Antiqua de Curitiba, que preparou um repertório didático para a criançada.

A Camerata apresenta o espetáculo “A Máquina do Tempo”, sob a regência da maestrina paulista Beatriz De Luca. Com o objetivo de atrair a atenção das crianças, o espetáculo está envolto num cenário de circo, no qual a maestrina contracena com o ator Ivan Moraes, que faz o papel de um montador de orquestras. O personagem é um inventor de engenhocas, entre elas uma máquina do tempo e um “circo de pulgas”. Das pulgas, os espectadores só escutam as vozes, representadas pelos sons dos instrumentos musicais.

“Com esse espetáculo, as crianças adquirem conhecimentos e o gosto pela música erudita de forma lúdica e de uma maneira mais adequada à idade”, diz a regente, que tem realizado concertos para crianças, com orquestras sinfônicas e formato semelhante, em teatros de São Paulo. A versão de Curitiba foi elaborada levando em conta uma orquestra de câmara, como é o caso da Camerata.

Para o espetáculo foram selecionadas obras de fácil assimilação. “O repertório também tem que ser adequado. Apresentamos músicas que elas certamente já ouviram em algum outro momento”, explica Beatriz. A maestrina cita como exemplo a obra “Carmina Burana”, bastante popular e utilizada com frequência em peças publicitárias. “Não é por acaso que elas são tão conhecidas. É que são absolutamente geniais. A iniciação musical, então, pode se dar com obras como essas, de grande qualidade”, afirma. Outro exemplo é o tema do filme “Piratas do Caribe”, criado por Hans Zimmer, um compositor erudito alemão que compõe música para cinema. Zimmer é mundialmente conhecido pelos temas que criou também para os filmes Rain Man, O Último Samurai, Gladiador, O Código da Vinci, Missão Impossível 2 e Madagascar.

De acordo com Beatriz De Luca, os adultos também se divertem. “Os pais acabam interagindo, assim como as crianças. É um espetáculo para as famílias”, garante. Para a maestrina, o trabalho didático mostra que “ir a um concerto de música erudita pode ser muito legal”.

Brasileirinho – O Brasileirinho também participa do Criança na Plateia, com o show “Brasileirinho no Morro”, às 15h de domingo (2). O coro formado por crianças e adolescentes, sob a direção de Milton Karam e Helena Bel, apresenta obras de compositores como Cartola, Geraldo Pereira, Adoniram Barbosa, Tom e Vinícius de Moraes.

O grupo, que está completando 18 anos, trabalha essencialmente com a canção brasileira, unindo canto e interpretação cênica em espetáculos diversificados e enredos criativos. “Brasileirinho no Morro” é mais uma das criações voltadas a divulgar os ritmos, estilos e gêneros da MPB. As crianças do Brasileirinho já encantaram plateias, em Curitiba e outras cidades brasileiras, com shows memoráveis, entre eles, Álbum de família (1995), A cara do Brasil (2000), Quem não se comunica se trumbica (2004), Passarim (2006), Adonirandi (2007) e Eu sou mais brasileirinho (2008).

Nos dias 8 e 9 de outubro, o programa Criança na Plateia terá como atração a Orquestra Suzuki, formada por pequenos e jovens instrumentistas, alunos de violino, viola e violoncelo. Nos dias 15 e 16, haverá apresentações do coral infanto-juvenil Papo Coral.

Serviço: Programa Criança na Plateia Local: Capela Santa Maria Espaço Cultural – R. Conselheiro Laurindo, 273 - Centro Apresentações abertas ao público: Espetáculo “A máquina do tempo”, com a Camerata Antiqua de Curitiba Sexta-feira (30), às 20h, e sábado (1º), às 18h30 Ingressos: um brinquedo novo ou um livro de literatura infanto-juvenil Apresentações dirigidas às crianças da atendidas pela Fundação de Assistência Social (FAS), pelo programa Comunidade Escola e pelos Núcleos Regionais da Fundação Cultural de Curitiba: Espetáculo “A máquina do tempo”, com a Camerata Antiqua de Curitiba Sábado (1º), às 15h Espetáculo “Brasileirinho no morro”, com o Coral Brasileirinho Domingo (2), às 15h Orquestra Suzuki Dias 8 e 9 de outubro, às 15h Papol Coral – Coral Infanto-juvenil Dias 15 e 16 de outubro, às 15h

evento - musica - Próxima edição do programa Rock-Cordel

2011-09-28T08:02:00.000-07:00

Próxima edição do programa Rock-Cordel reunirá 23 bandas no cineteatro do CCBNB-Fortaleza em outubro

A próxima edição do programa Rock-Cordel, do Centro Cultural Banco do Nordeste, reunirá um total de 23 bandas no cineteatro do CCBNB-Fortaleza (rua Floriano Peixoto, 941 - 2º andar - Centro - fone: (85) 3464.3108), no período de 5 a 8 de outubro (quarta-feira a sábado), com shows de 14h às 20h.

Algumas bandas são covers (de Paul McCartney, The Who, Kiss e Rush) e outras são autorais, englobando os mais diversos estilos, desde o trash, heavy metal, pop, progressivo, hard core e rock tradicional.

Mantendo o seu tradicional formato e abrindo oportunidades aos novos projetos e talentos, essa edição do programa contará com a apresentação de oito bandas inéditas no palco do CCBNB-Fortaleza. Outro destaque será o dia reservado (quinta-feira, 6) às seis bandas que integram o coletivo Movimento Autoral do Ceará (MOVA-CE).

Conheça a seguir essa programação:

5/10 (QUARTA)

14:00 - SOAD

15:00 - AGRESSIVE

16:00 - GSTRUDS

17:00 - LEPROUS

18:00 - HOSTILE INC.

19:00 - OBSKURE

6/10 (QUINTA)

14:00 - SÁTIROS

15:00 - INFLAME

16:00 - THRUNDA

17:00 - THE GOOD GARDEM

18:00 - BONECAS DA BARRA

19:00 - FULL TIME ROCKERS

7/10 (SEXTA)

14:00 - PANDA

15:00 - EFEITO COLA

16:00 - PURO MALTE

17:00 - BOLACHA PRETA

18:00 - LOVE GUN

19:00 - HATTORI HANZO

8/10 (SÁBADO)

14:00 - FULL TIME ROCKERS

15:00 - SINOS DO TEMPO

16:00 - GHOST RIDER

17:00 - TREM DO FUTURO

18:00 - WHO´S GENERATION

19:00 - BAND ON THE RUN

evento - Palavra Cantada em Show Gratuito

2011-09-28T08:01:00.000-07:00

Palavra Cantada em Show Gratuito e ao ar livre no Dia das Crianças “BRINCADEIRAS MUSICAIS” na Platéia Externa do Auditório Ibirapuera, 11h

Show virou filme em 3D

e estreia nos cinemas no dia 30 de setembro

A Palavra Cantada irá se apresentar com seu novo show no Parque Ibirapuera no Dia das Crianças, às 11h. O show será gratuito e ao ar livre, ocupando a Platéia externa do Auditório Ibirapuera.

BRINCADEIRAS MUSICAIS é uma brincadeira de criança com cenário, figurino, roteiro e arranjos musicais de gente grande e incentiva a plateia a participar ativamente. Na seleção musical entraram grandes sucessos da dupla, como “Sopa” e “Criança Não Trabalha” e várias canções inéditas, entre elas “Tá Combinado” e “O Caramujo e a Saúva”, compostas especialmente para o trabalho.

Esse novo projeto começou em setembro de 2009, quando Paulo Tatit e Sandra Peres produziram, em parceria com a Editora Melhoramentos, uma coleção de mesmo nome com cinco livros, acompanhados de CD e DVD contendo 80 brincadeiras musicais. O produto foi pensado principalmente para as escolas, mas inspirou a dupla a produzir um novo show, que prioriza a proximidade com as crianças, pais e educadores.

Np palco, além de Paulo e Sandra, estarão os músicos que integram sua banda há 5 anos: Daniel Ayres, Julia Pittier, Marina Pittier e Estevão Marques. Para animar ainda mais, convidaram para esse show o guitarrista e programador Wem, com o mesmo espírito brincante dos outros.

BRINCADEIRAS MUSICAIS é um espetáculo especial dentro da carreira da Palavra Cantada. Um convite às pessoas a penetrarem no universo da música através da experimentação, seja ela corporal, gestual ou com os instrumentos musicais de verdade.

Este espetáculo virou filme, captado com tecnologia 3D, e estreia dia 30 de setembro em várias cidades do país. A exibição é feita exclusivamente na rede Cinemark.

Serviço Data: dia 12 de outubro de 2011, quarta – feira Horário: 11 horas Local: Platéia externa do Auditório Ibirapuera Gratuito Classificação Indicativa: Livre Duração: 40 minutos Auditório Ibirapuera Endereço: Av. Pedro Álvares Cabral, s/nº – Portão 2 do Parque do Ibirapuera. Informações: info@iai.org.br Informações: 3629-1014 – Marina/ 3629-1075 - Sarah Site: www.auditorioibirapuera.com.br Acesso a deficientes. Estacionamentos / Transporte: Estacionamento Zona Azul – R$3,00 por duas horas. Dias úteis das 10h00 às 20h00, sábados, domingos e feriados das 8h00 às 18h00. Ônibus: Estação da Luz - Linha 5154 - Terminal Sto Amaro / Metrô Brás - Linha 5630 - Jd. Eliana / Metrô Ana Rosa - Linha 675N - Terminal Sto. Amaro - Linha 677A - Vila Gilda - Linha 775C - Jd. Maria Sampaio / Metrô Vila Mariana - Linha 775 A – Jd. Adalgiza. Sugerimos que utilizem taxi. Brincadeiras Musicais Ficha Técnica: Paulo Tatit: voz e violão Sandra Peres: voz e teclado Daniel Ayres: baixo, percussão e vocal Estevão Marques: percussão e vocal Julia Pittier: percussão e vocal Marina Pittier: percussão e vocal Wem: guitarra e programação Figurino: Isabela Teles e Edson Braga Cenário: Juliana Tonalezzi Iluminação: Marisa Bentivegna Co-direção: Ciça Meirelles *Coreografia de “Dança das Caveiras”: Ciça Meirelles Direção de Produção: Thereza Freitas Assessoria de Comunicação: Érica de Paula

evento - musica - Paulinho Tapajós e Guêgo Favetti dividem o palco

2011-09-28T08:00:00.000-07:00

Paulinho Tapajós e Guêgo Favetti dividem o palco na CAIXA Cultural

Show inédito relembra os grandes clássicos da MPB

A CAIXA Cultural apresenta Paulinho Tapajós, autor de grandes canções da música brasileira, ao lado de um dos músicos mais atuantes na noite curitibana, Guêgo Favetti. O show acontece de 7 a 9 de outubro e traz solos e duetos. Canções do álbum “Preparando a Canção”, de Paulinho Tapajós, se misturam a sucessos de toda sua carreira, além de obras em parceria com o cantor e violonista Marcello Lessa. Guêgo também traz composições próprias, bem como clássicos da MPB.

Paulinho Tapajós é compositor de "Sapato Velho", eternizada pelo grupo Roupa Nova, e de "Andança", grande sucesso de Beth Carvalho, que ficou em 3º lugar no Festival Internacional da Canção de 1968. Cantor, compositor, instrumentista e escritor, Paulinho tem mais de 40 anos de estrada e foi o grande vencedor do Festival Internacional da Canção - FIC, em 1969, com "Cantiga por Luciana". Escreveu as trilhas para as novelas “Irmãos Coragem”, “Água Viva”, ”Tempo de Viver” e "Os Ricos Também Choram”.

Paulinho Tapajós possui mais de 250 obras gravadas, com cerca de 1200 regravações por diversas vozes, de intérpretes nacionais ou estrangeiros, entre os quais se destacam Elis Regina, Chico Buarque, Zizi Possi, Clara Nunes, Beth Carvalho, Maria Bethânia, Nara Leão, Elizeth Cardoso e Leila Pinheiro.

Presença constante na cena musical da noite curitibana há mais de 30 anos, Guêgo Favetti é um dos grandes músicos curitibanos. Em suas apresentações, as composições de Paulinho Tapajós são uma constante, daí a emoção do músico por atuar ao lado de um de seus ídolos.

Além de trabalho solo, Guêgo atua com os irmãos formando o “Trio Favetti”, que gravou os álbuns “Noites Curitibanas” (2003) e “Arretirança” (2005). Guêgo gravou ainda “Branco” (2008) e neste momento está terminando a gravação do álbum duplo “Degrau do Tempo”, disco que é uma homenagem ao bar Degrau 43, que fez história em Curitiba no final dos anos 80. Para Guêgo Favetti, a bossa nova e a música caipira de raiz têm tudo a ver, e são estilos sempre presentes em suas apresentações, ao lado de clássicos da MPB. “Não há limites para aquilo que expresse sentimento, humanidade e amor. Para aquilo que faça as pessoas se olharem nos olhos com ternura e alegria. Para que os seres humanos se encontrem mais e se abracem mais”, explica o músico.

Serviço:

Música: Paulinho Tapajós e Guêgo Favetti

Local: CAIXA Cultural – Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro – Curitiba (PR)

Data: de 07 a 09 de outubro de 2011

Horário: sexta e sábado às 21h e domingo às 19h

Ingressos: R$ 20 e R$ 10 (meia – conforme legislação e correntista CAIXA)

Bilheteria: (41) 2118-5111 (de terça a sexta, das 12h às 19h, sábado e domingo, das 16h às 19h)

Classificação etária: Não recomendado para menores de 10 anos

Lotação máxima: 125 lugares (02 para cadeirantes)

www.caixa.gov.br/caixacultural

evento - Inscrições abertas: José Duarte vem ao Porto explicar o Jazz

2011-09-21T14:22:00.001-07:00

José Duarte vem ao Porto explicar o Jazz

José Duarte traz ao Clube Literário do Porto (CLP), na Alfândega, um curso livre de jazz, à semelhança do seu programa 5 Minutos de Jazz, na Antena 1. "Jazz: Audições comentadas com José Duarte" no CLP destina-se ao público em geral (não é necessário possuir qualquer habilitação musical) e vai-se realizar todas as sextas-feiras, ao longo de seis meses, das 18h Às 19h30, a começar já no próximo 7 de Outubro. As sessões orientadas pelo Jazzé (como é tradicionalmente conhecido) vão contar também com a participação de músicos de jazz convidados.

Semanalmente, via e-mail ou disponibilizadas no blogue oficial das sessões - http://jazzcomjoseduarte.wordpress.com - e na livraria do CLP, os participantes do curso receberão os sumários com nomes de composições, de instrumentistas e outras informações igualmente importantes para as sessões.

No final do curso, será atribuído um certificado de frequência do Jazz: audição comentada, assinado pela direcção do CLP e por José Duarte, que prova que o respectivo assistente frequentou o curso.

Público Público em geral (não é necessária formação musical)

Datas De Outubro de 2011 a Março de 2012

Horário Todas as sextas-feiras, das 18h00 às 19h30

Local Clube Literário do Porto

PROGRAMA

Audição comentada I Outubro a Dezembro 2011

Os Instrumentos

Audição comentada II Janeiro a Março 2012

Os Melhores

Inscrições no Clube Literário do Porto

Contactos clubeliterario@fla.pt ou 22 208 92 28

Mensalidade 50€ preço normal, 40€ preço com desconto (estudantes, aposentados e alunos de Música do CLP)

evento - musica -Vocal Brasileirão apresenta o show Bastidores

2011-09-21T14:20:00.000-07:00

O Vocal Brasileirão, grupo artístico da Fundação Cultural de Curitiba, estreia novo espetáculo neste fim de semana. O grupo apresenta no Teatro HSBC o show “Bastidores: A vida do artista atrás das cortinas”, com sessões às 20h de sábado (24) e às 19h de domingo (25). Com um repertório variado, passeando pelo samba, afoxé, xote e o samba canção, o grupo interpreta músicas dos compositores paranaense Carlos Careqa e Rui de Carvalho, e ainda de Gilberto Gil, Cartola, Wilson das Neves e Luiz Tatit.

O show leva ao palco o clima dos bastidores, no qual cantores e músicos revelam as emoções que antecedem o espetáculo e vivenciam o processo da criação musical. A poesia, a composição, os ensaios e a interpretação são temas presentes nas canções escolhidas, todas arranjadas por Vicente Ribeiro, o regente do grupo.

O Brasileirão é composto por Suzie Franco e Renildes Chiquito (sopranos), Cida Airam e Fernanda Sabbagh (mezzo sopranos), Beth Lopes e Carol Pacheco (contraltos), Bruno Mazanek e Levi Brandão (tenores), Reginaldo Nascimento e André Dittrich (barítonos), e Marcos Appel e Freddy Branco (baixos). O grupo instrumental é formado por Fábio Cardoso (piano), Sandro Guaraná (baixo), Vicente Ribeiro (violão) e Denis Mariano (percussão).

Criado em 1994 pelo maestro e compositor Marcos Leite, o grupo foi quatro vezes vencedor do prêmio Saul Trumpet de Melhor Grupo Vocal do Paraná (1997,1998, 1999 e 2002). Durante quatro anos, o grupo esteve sob a coordenação de Reginaldo Nascimento. Desde 2006 sob a direção de Vicente Ribeiro, o Brasileirão passou a dedicar-se à montagem de shows homenageando grupos vocais brasileiros, como o Quarteto em Cy e o Boca Livre. Em 2008 o Vocal Brasileirão gravou seu primeiro CD, "Invisível Cordão", inteiramente dedicado às canções de Chico Buarque e Edu Lobo. Em 2010 subiu ao palco com Joyce Moreno e a Orquestra À Base de Sopro. Com um som personalizado, original e envolvente, conquistou um lugar de destaque na vida cultural curitibana.

Serviço:

Show “Bastidores: A vida do artista atrás das cortinas”, com o Vocal Brasileirão

Local: Teatro HSBC – Avenida Luiz Xavier, 11

Data e horário: dia 24 de setembro (sábado), às 20h, e 25 de setembro de 2011 (domingo), às 19h.

Ingressos: R$ 15 e R$ 7,50

Informações: 3777-6525 ou 3321-2855

evento - musica - Coro da Camerata apresenta-se com os Canarinhos de Campo Largo

2011-09-21T14:19:00.000-07:00

A música vinda de vários países e de épocas distintas é a atração do concerto que o Coro da Camerata Antiqua de Curitiba leva ao palco da Capela Santa Maria, neste fim de semana. Tendo como regente convidado o norte-americano Paul Crabb e participações especiais do clarinetista Jairo Wilkens e do grupo Canarinhos de Campo Largo, comandado por Théo de Petrus, o espetáculo “Many Nations, One World” será apresentado às 20h de sexta-feira (23) e às 18h30 de sábado (24), dentro da temporada 2011 patrocinada pela Volvo.

A variedade de composições reunidas no repertório coloca o público em contato com as tradições de diferentes culturas e nações, numa viagem sonora que conta com obras de 13 autores, entre eles o alemão Heinrich Schütz (1585 – 1672), o irlandês Sir Charles Villers Stanford (1852 – 1924), o italiano Claudio Monteverdi (1567 – 1643), o búlgaro Kiril Hristov (1875 – 1941), o tcheco Jaroslav Krcek (1939) e os norte-americanos Carol Barnett (1949) e Aaron Rosenthal (1975).

O maestro convidado para este concerto do Coro da Camerata Antiqua, Paul Crabb, é diretor do Coral da Universidade do Missouri (EUA), depois de ter respondido pela regência de grupos musicais que se apresentaram por toda a Europa, além da Austrália e México. Com intensa atuação em festivais internacionais, Paul Crabb lecionou na Academia de Música Liszt, em Budapeste (Hungria), e na Universidade de Música de Viena (Áustria). Com importantes premiações no currículo, foi escolhido como “Professor do Ano” pela Universidade Estadual Truman, em 1997, repetindo o título no ano seguinte pelo Missouri.

Participações – O programa preparado pelo Coro da Camerata Antiqua de Curitiba conta, ainda, com a participação do grupo Canarinhos de Campo Largo, que desde 1989 revela jovens talentos. O coral foi criado pelo compositor e arranjador Théo de Petrus, que continua na regência do grupo e prepara os cantores com aulas de teoria e técnica vocal e flauta doce.

O espetáculo completa-se com a performance do clarinetista Jairo Wilkens, instrumentista formado pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná que desenvolve carreira internacional. Com várias premiações, o músico aperfeiçoou seus estudos nos Estados Unidos, onde foi selecionado como principal clarinete da “9th Street Philharmonic Orchestra” (Missouri), em 2009.

Serviço:

Concerto do Coro da Camerata Antiqua de Curitiba, sob a regêcia do norte-americano Paul Crabb e participações especiais do clarinetista Jairo Wilkens e do grupo Canarinhos de Campo Largo, comandado por Théo de Petrus. O espetáculo integra a temporada 2011 patrocinada pela Volvo.

Datas e horários: dia 23 (sexta-feira), às 20h; e dia 24 de setembro de 2011 (sábado), às 18h30.

Local: Capela Santa Maria – Espaço Cultural (Rua Conselheiro Laurindo, 273 – Centro)

Ingressos: R$ 15 ou R$ 7,50 (meia-entrada)

evento - musica - Roberto Menescal, Wanda Sá e o gupo vocal BeBossa lançam cd comemorando os 50 anos da música O Barquinho

2011-09-21T14:18:00.001-07:00

A Galeria do Menescal e seu barquinho navegam em Brasília - 21 e 22 de setembro - Teatro da Caixa

Inspirado na Galeria Menescal, onde o próprio compositor morou por um período, que guarda boa parte da história de Copacabana e dos personagens da nascente Bossa Nova, 50 anos atrás, Roberto Menescal se uniu mais uma vez com a parceira Wanda Sá, que foi sua aluna de violão nos primórdios bossanovistas, e ao grupo vocal Bebossa e criou o espetáculo “A Galeria do Menescal”, que entra agora nas comemorações de 50 anos de criação da música mais famosa de Menescal e Ronaldo Boscoli; O Barquinho, que já soma mais de duas mil gravações em todo o mundo e em vários idiomas. O espetáculo estará nos dias 21 e 22 setembro, às 20h, no Teatro da Caixa, em Brasília, onde também será lançado o cd “A Galeria do Menescal”, editado pela Sala de Som Records (www.saladesom.com.br). No cd e no espetáculo a música O Barquinho é apresentada, segundo o próprio Menescal, na versão veleiro, mais leve, deslizante, em um arranjo do próprio Menescal e de Clarisse Assad (vocal).

A Galeria Menescal

Se a galeria Menescal pode ser considerada um dos primeiros shoppings do Brasil, com uma oferta grande de serviços, dos famosos kibes a consultórios médicos, o repertório de Roberto Menescal também é bem amplo, e vai além de O Barquinho (Menescal e Boscoli), Vagamente (da mesma dupla) e de Bye Bye Brasil (dele e de Chico Buarque). E é exatamente a riqueza deste repertório que o espetáculo tenta colocar a bordo.

Reconhecidamente, um dos principais compositores da Bossa Nova, Roberto Menescal é das figuras mais atuantes do movimento que ainda navega com desenvoltura pelos sete mares. Ele pode estar no palco com Leila Pinheiro, Andy Summer, Bossacucanova, Cris Delano ou Danilo Caymmi, entre outros contemporâneos ou não de tempos de Bossa Nova.

Como compositor, Menescal tem parcerias além de Boscoli e Chico Buarque, com Cateano Veloso, Costa Neto, Paulo Coelho, Paulo Feital, Nelson Motta, Paulinho Pinheiro, Carlos Lyra e até mesmo Carlos Drummond de Andrade.

Os primeiros espetáculos da Galeria do Menescal foram realizados em 2009.

No palco, Menescal, Wanda, o sexteto e dois violões. E, muita bossa.

A intenção é que em cena impere o prazer de navegar no repertório de Menescal.

As músicas são apresentadas em diversas formações: Menescal e Wanda ; apenas o Bebossa a capella, Wanda e o Bebossa, Menescal e o Bebossa e todos juntos.

O BeBossa é formado por Marcela Velon, Carol Assad, Marcela Mangabeira, Cauê Nardi, Matias Corrêa e Zeca Rodrigues (direção musical e arranjos).

Sobre o encontro

Aberto a novas possibilidades musicais, vide suas parcerias com Andy Summer, Bossa Cuca Nova e Leila Pinheiro, quando Menescal foi apresentado ao grupo vocal BeBossa, junto com o produtor Célio Albuquerque, percebeu que tal encontro poderia ser bastante produtivo. Chamou Wanda Sá, com quem regularmente se apresenta e, com o auxílio do líder e principal arranjador do grupo BeBossa, Zeca Rodrigues, montaram o espetáculo “A Galeria do Menescal”, que teve sua primeira apresentação no palco do Liceu Franco-Brasileiro, curiosamente um dos primeiros palcos da Bossa Nova, nos anos 60, onde até mesmo um iniciante Roberto Carlos (que na época queria ser João Gilberto) subiu ao palco.

A escolha do repertório foi a partir da identificação do grupo com cada música apresentada. Além do parceiro onipresente Boscoli, outros também marcam presença no cd, como Wanda Sá, Carlos Lyra, Paulo César Pinheiro, Chico Buarque, Paulo César Feital e os já citados Oswaldo Montenegro e Rosália de Souza.

O Cd

No repertório do cd, que é o resultado da uma série de espetáculos do octeto reunindo a obra do comandante do Barquinho desde 2009, há desde clássicos como “Vagamente”, “Telefone” e “Rio”, além da própria “O Barquinho”, frutos da parceria de Menescal com Boscoli, e canções menos conhecidas como Eu Canto meu Blues (Oswaldo Montenegro/ Roberto Menescal) e Agarradinhos ( Roberto Menescal e Rosália de Souza).

No cd, apenas Menescal, Wanda, o sexteto, uma guitarra e dois violões. E, muita bossa. A intenção é que em cena impere o prazer de navegar, num disco semi-acústico.

As músicas são apresentadas em diversas formações: apenas o Bebossa a capella, Wanda e o Bebossa, Menescal e o Bebossa e todos juntos.

O BeBossa é formado por Marcela Velon, Carol Assad, Marcela Mangabeira, Cauê Nardi, Matias Corrêa e Zeca Rodrigues (direção musical e arranjos).

Sobre a capa

A proposta gráfica da capa do cd, e do projeto gráfico em si, assinado com elegância pela Ilustrarte Design, foi revistar o visual marcante das capas criadas por César Villela para a gravadora Elenco, nos anos 1960. Na época eram lançados os primeiros discos de toda uma geração que viria a se tornar ícone da música popular brasileira.

Menescal estava entre eles, com LPs como A Bossa Nova de Roberto Menescal e seu conjunto e A Nova Bossa Nova de Roberto Menescal e seu conjunto, em meio a outros grandes artistas, como Tom Jobim, Vinicius de Moraes, Nara Leão, João Gilberto, e muitos outros.

A partir de conceitos como minimalismo, elegância e modernidade, essas capas tornaram-se parte da nossa cultura visual, sendo frequentemente associadas à boa música. Na época, as técnicas de impressão eram inteiramente diferentes, havia outros processos e limitações envolvidos. Mas foi com essas limitações que, seguindo um partido bem simples – com uso do alto contraste pontuado por detalhes em vermelho e de tipografia forte e impactante –, César e a Elenco ajudaram a criar, talvez inadvertidamente, a imagem da própria Bossa Nova.

Foi com deferência a essa história e a essa obra que os artistas decidiram utilizar dos mesmos conceitos, traduzidos para a época atual, ao construir a identidade do projeto A galeria do Menescal.

Serviço – 21 e 22 de setembro – Teatro da Caixa - Brasília

Os shows começam sempre às 20h. Ingressos: R$ 20 reais.

Teatro da Caixa - SBS, Quadra 4, Lote 3/4, Edifício Anexo da Matriz da CAIXA)

Telefone (Recepção 3206-9448 e Bilheteria - 3206-6456)

Em tempo: No dia 24 de setembro o grupo vocal BeBossa se apresenta no Clube da Bossa na capital federal. Mas, sem Menescal e Wanda

http://www.youtube.com/watch?v=K-ztDSc2-LY

http://www.youtube.com/watch?v=ZKq_JGDS9IA

evento - musica - Orquestra de Câmara de Curitiba recebe convidados internacionais

2011-09-15T08:31:00.000-07:00

O concerto “Música Inglesa”, que a Orquestra de Câmara de Curitiba apresenta neste fim de semana, leva ao palco convidados internacionais. Sob o comando do maestro alemão Stefan Geiger, o grupo executa obras de Benjamin Britten (1913 – 1976) e Gordon Jacob (1895 – 1984), num espetáculo que conta com a participação da instrumentista suíça Zora Slokar (trompa) e do tenor paulista Sérgio Wernec Jr. As apresentações acontecem às 20h de sexta-feira (16) e às 18h30 de sábado (17), na Capela Santa Maria, dentro da temporada 2011 patrocinada pela Volvo.

O mais conhecido compositor britânico do século 20, Benjamin Britten, integra o programa com as peças “Serenata para Tenor, Trompa e Cordas, Op. 31” (1943) e “Sinfonia Simples, Op. 4” (1934). O encontro musical completa-se com o “Concerto para Trompa e Cordas” (1955), de Gordon Jacob, que revela o profundo conhecimento do autor sobre técnicas instrumentais. As peças selecionadas para a apresentação da Orquestra de Câmara de Curitiba mostram o refinamento do trabalho desenvolvido pelo grupo curitibano, que enriquece sua atuação com a presença de convidados ilustres.

Professor de música de câmara e trombone, na Universidade de Música e Teatro de Hamburgo, além de trombone solo da Orquestra Sinfônica daquela cidade alemã, o maestro Stefan Geiger é vencedor de vários concursos internacionais. Com formação musical na Alemanha, França e Estados Unidos, o regente dedica especial atenção à chamada “música nova”, apresentado música moderna com a Orquestra da Rádio de Hamburgo. Os compromissos musicais já levaram Geiger à China, onde se apresentou em 2002, com a Filarmônica de Câmara de Bremen.

O espetáculo do fim de semana também conta com solistas de renome internacional. A suíça Zora Slokar é uma instrumentista apaixonada por música de câmara, que começou sua formação musical pelo violino, mas depois optou pela trompa. Zora tem dividido projetos com artistas de destaque, além de participar dos principais festivais da Europa e obter importantes premiações. Como trompista principal, atuou com grandes orquestras e atualmente é trompa solista da "Orchestra della Svizzera Italiana", em Lugano (Itália).

O tenor Sérgio Wernec Jr. integra o Coral Paulistano do Theatro Municipal de São Paulo e tem se apresentado como cantor solista em obras consagradas, entre elas “Requiem”, de Mozart; “Missa em Sol”, de Schubert; “O Messias”, de Haendel; “Orfeu”, de Monteverdi; “O Barbeiro de Sevilha”, de Rossini; “La Traviata”, de Verdi; e “Porgy and Bess”, de Gershwin. Paralelamente às apresentações com orquestras nacionais de destaque, atua como regente titular do Coro Jovem Sinfônico de São José dos Campos, do Coral da UNAI e do Coral Musicativa.

Serviço:

Apresentações da Orquestra de Câmara de Curitiba com o programa “Música Inglesa”, tendo como convidados o maestro alemão Stefan Geiger, a instrumentista suíça Zora Slokar (trompa) e o tenor paulista Sérgio Wernec Jr, dentro da temporada de concertos 2011 patrocinada pela Volvo.

Datas e horários: dia 16 (sexta-feira), às 20h, e dia 17 de setembro de 2011 (sábado), às 18h30.

Local: Capela Santa Maria – Espaço Cultural (Rua Conselheiro Laurindo, 273 – Centro),

Ingressos: R$ 15 e R$ 7,50 (meia-entrada)

evento - musica - Música com Bebés & Papás

2011-09-12T08:23:00.000-07:00

Música com Bebés & Papás

Com Indalécio Paiva
17 de Setembro de 2011

Bebés dos 2 meses aos 2 anos

Inscrições: 10 euros (bebé e acompanhante)

Sessão 1 – 10h às 10h45

Sessão 2 – 11h às 11h45

Fazer música com bebés & papás é antes de mais uma sessão de partilha e sociabilização.

Os bebés e respectivos acompanhantes são expostos a um ambiente musical rico, de qualidade, variado em timbres e estilos musicais, com vista à aquisição de um vocabulário e repertório musical.

A música e as histórias sonoras contadas transportam-nos para um mundo de fantasia, proporcionando momentos inesquecíveis. Através da observação, da imitação e da experimentação ao longo da sessão os bebés desenvolvem principalmente a percepção sensorial, a linguagem gestual, a coordenação motora e posteriormente e consequentemente, a construção de conceitos de propriedades do som como forte e fraco, rápido e lento, timbres, noção de pulsação, grave e agudo.

Expressão Musical

Crianças dos 3 aos 6 anos
Sábados

Turma I: 10h30 - 11h15

Turma II: 11h30 - 12h15

Início das Aulas: 8 Outubro 2011

Mensalidade: 20 euros

Email: clubeliterario@fla.pt

Atelier Instrumental I
Mensalidade: 50 euros
Iniciação Musical
Sábado, 13h45 - 14h30 (crianças dos 5 aos 10 anos)
Sábado, 13h45 - 14h45 (crianças/adolescentes dos 10aos 15 anos)
Instrumento: Guitarra, Violino ou Piano
Horário a marcar de acordo com a disponibilidade do aluno
Música em Conjunto: Coro Infanto-Juvenil
Sábado, 14h45 - 15h45

Atelier Instrumental II
Mensalidade: 35 euros
Iniciação Musical
Sábado, 13h45 - 14h30 (crianças dos 5 aos 10 anos)
Sábado, 13h45 - 14h45 (crianças/adolescentes dos 10aos 15 anos)
Instrumento: Guitarra, Violino ou Piano
Horário a marcar de acordo com a disponibilidade do aluno

Descrição: Descrição: Descrição: Descrição: logotipo_CLP.jpg

Clube Literário do Porto

Rua Nova da Alfândega, nº 22

4050-430 Porto

Tel. 222 089 228

Fax. 222 089 230

Email: clubeliterario@fla.pt

URL: www.clubeliterariodoporto.co.pt

BLOGUE: http://clubeliterariodoportofla.wordpress.com/

evento - musica -São Paulo Arte Trio apresenta-se no Memorial de Curitiba

2011-08-31T09:26:00.000-07:00

O grupo São Paulo Arte Trio apresenta-se nesta sexta-feira (2), às 20h, no Teatro Londrina – Memorial de Curitiba. O grupo está realizando uma turnê por várias capitais pelo projeto Imagens do Brasil, patrocinado pelos Correios. Depois de São Paulo e Rio de Janeiro, Curitiba recebe o projeto, que será levado ainda a Brasília, Porto Alegre, Salvador e Belo Horizonte.

O trio interpreta duas obras de compositores brasileiros: o Trio Opus 10, de Alexandre Levy (1864 – 1892), e o Trio em Fá sustenido menor, de Alberto Nepomuceno (1864 – 1920). As obras compreendem o final do século XIX e início do século XX, e foram selecionadas de forma que o ouvinte possa apreciar as características estilísticas que legitimam os dois compositores como autênticos representantes do romantismo na música erudita brasileira.

Fundado em 2006, o São Paulo Arte Trio é formado por três destacados músicos residentes em São Paulo: o pianista paulistano Paulo Gazzaneo, o violinista Laércio Diniz, do Rio de Janeiro, e Ana Maria Chamorro ao violoncelo, professores conceituados com formação acadêmica consistente e concertistas premiados nacional e internacionalmente. O trio vem somando apresentações nas principais salas de concerto do Brasil e integrando o calendário de importantes séries de concertos de câmara.

Serviço: Apresentação do grupo de câmara São Paulo Arte Trio Local: Memorial de Curitiba – Teatro Londrina (Rua Claudino dos Santos, 79 – Largo da Ordem) Data e horário: 2 de setembro de 2011 (sexta-feira), às 20h Entrada franca Informações: (41) 3321-3313

Notícia - Mercearia Bresser recebe nova geração de músicos curitibanos

2011-08-18T09:15:00.000-07:00

A Mercearia Bresser do Batel recebeu na semana passada (dia 11) a cravista
Elizabeth Fadel e o bandolinista Daniel Migliavacca, após a última noite
do show Divertimento, que aconteceu na Capela Santa Maria Espaço Cultural.
Na foto, os ilustres clientes que fazem parte da nova geração de
instrumentistas do cenário musical curitibano. Na ocasião, eles foram
comemorar o lançamento do CD Divertimento, apresentado em dois concertos
na belíssima Capela.

evento - musica - Nova Música Brasileira

2011-08-16T07:28:00.000-07:00

Intercenas Musicais chega a Curitiba com shows de Vendo 147, Karina Buhr e Banda Gentileza Iniciativa aposta na circulação de artistas para promover a diversidade musical

No dia 19 de agosto, Vendo 147 (BA), Karina Buhr (PE) e Banda Gentileza (PR) se apresentam no Espaço Cult, as 23h. Os shows fazem parte do Intercenas Musicais, iniciativa que realiza mini-turnês e eventos de pequeno e médio porte para circulação de artistas da nova música baiana e nacional.

O Intercenas Musicais aposta que o intercâmbio de artistas proporciona a ampliação da diversidade musical e o desenvolvimento de mercado, contribuindo para a profissionalização e fortalecimento das redes regionais de trabalho.

Sobre os artistas:
Karina Burh (foto)
Eleita a artista revelação de 2010 pela APCA (Associaçao Paulista dos Críticos de Arte), a cantora, compositora e percussionista Karina Buhr, lançou, em março de 2010 o “Eu Menti Pra Você”, seu disco de estréia em carreira solo, que foi muito bem recebido pela mídia especializada e pelo público. Veículos de todo o Brasil deram grande destaque ao CD como um importante lançamento do ano e a Karina como uma grande revelação da musica nacional, como compositora e cantora.
O show, vem sendo recebido com a mesma vibração do disco, com platéias sempre envolvidas e público crescente. Como reconhecimento do trabalho, vieram também o convite para integrar a programação do Rock in Rio 2011, além das indicações para importantes prêmios da musica brasileira como o VMB, da MTV e o Prêmio Música Digital. Karina também está entre os candidatos a melhores do ano no Guia da Folha de São Paulo, com o show de lançamento do seu disco no SESC Pompéia e também integrando os shows do lançamento da “Caixa Preta” de Itamar Assumpção.
Buhr Iniciou sua carreira musical em 1994, nos maracatus Piaba de Ouro e Estrela Brilhante, de Pernambuco. De lá pra cá foram inúmeros os grupos dos quais participou, entre eles as bandas Eddie, Bonsucesso Samba Clube, DJ Dolores, Véio Mangaba e suas Pastoras Endiabradas entre outros, além de trabalhos expressivos em dança e teatro.
Toda essa bagagem transparece agora em carreira solo com shows que impressionam pelo domínio de palco da cantora, pela sonoridade experimental e vigorosa, letras com formato muito particular e poesia marcante. Esse novo trabalho tem forte acento pop e uma banda poderosa, que conta com Bruno Buarque na bateria e bases eletrônicas, Guizado no trompete, Mau no baixo, Edgard Scandurra e Fernando Catatau nas guitarras.
Karina também assina as ilustrações do encarte do seu CD de estréia e das capas e encartes dos 3 Cds da banda Comadre Fulozinha, criada em 1997, que fez várias turnês brasileiras e se apresentou em diversos palcos da Europa, Canadá e EUA.
Ainda em 2010, Karina gravou os programas Altas Horas da rede Globo, Ensaio e Metrópolis da TV Cultura, teve musicas suas incluídas na mini série “Clandestinos” da Globo e “Descolados” da MTV, foi um dos três nomes escolhidos para representar o Brasil na Womex, importante feira mundial de música, realizada em outubro, em Copenhague, onde fez um show também bastante elogiado.
Nas palavras da jornalista Patrícia Palumbo: "Tem que ouvir agora mesmo Karina Buhr! Compositora talentosa, singular, de poesia tocante. Canta bonito, escreve letras únicas, tem uma sonoridade incrível, nova, original".
Radicada em São Paulo há 6 anos, fez parte da companhia Teatro Oficina, de José Celso Martinez Correa, como atriz, cantora, percussionista e compositora. Com o grupo participou de “Bacantes” e das cinco peças que compõem “Os Sertões”, em temporadas em São Paulo, na turnê brasileira 2007 (Salvador, Recife, Rio de Janeiro, Quixeramobim e Canudos), na gravação dos DVDs e na abertura da temporada 2005/2006 do teatro Volksbühne, em Berlim. Com o grupo ganhou o prêmio Shell São Paulo de Teatro 2002, na categoria melhor trilha sonora.
Tem participações em CDs da Mundo Livre s/a, Eddie, Erasto Vasconcelos, Antônio Nóbrega, Dj Dolores, nas coletâneas Reiginaldo Rossi, Baião de Viramundo, Pernambuco em Concerto, Music from Pernambuco, Música de Pernambuco, Revista Bexiga Oficina do Samba e + SOMA. Karina integrou a banda da cantora Iara Rennó com o show Macunaíma Ópera Tupi.

Banda Gentileza:
A versatilidade e a busca pelo novo e por novos horizontes sonoros sempre foram características definidoras do sexteto. Desde o primeiro show, em 2005, várias referências já dialogavam com tranquilidade, causando positiva inquietação em quem ouvia a Banda Gentileza pela primeira vez. Rótulos eram cada vez mais difíceis e, de certa forma, agora são excludentes e desnecessários. Com seis integrantes, que tocam ao todo 16 instrumentos, as influências se multiplicam e o Espírito Festeiro vai à forra. Passam por samba, música folclórica do leste europeu, música caipira, rock e valsa, com espantosa unidade. E não se assuste porque tudo faz ainda mais sentido quando surge a poesia certeira de Heitor Humberto, vocalista e principal compositor do grupo, talento cancioneiro dos mais impressionantes nos palcos nacionais.

Vendo 147:
A Vendo 147 é uma banda de música instrumental, nascida em Salvador/BA, que tem como principal (mas não único) diferencial o “clone drum” (bateria siamêsa, onde um mesmo bumbo tocado por duas pessoas, uma de frente para a outra, sincronizadas, como gêmeas, clones). A banda é formada por Glauco Neves e Dimmy “O Demolidor” Drummer, os “bateristas-clones”, Pedro Itan e Duardo Costa, nas guitarras, e Caio Parish, no baixo. O grupo iniciou, efetivamente, suas atividades em meados de 2009 e, em pouco tempo, conseguiu difundir seu som em quase todos os cantos do país, tendo participado dos principais festivais de música, como: Do Sol (RN), Aumenta que é Rock (PB), Campeonato Mineiro de Surfe (BH), Palco do Rock no carnaval (BA), Abril Pro Rock (PE), Maionese (AL), Virada Cultural (SP), Bananada (GO), Demo Sul (PR), Transborda (BH), Festival Instrumental do CCBN (PB e CE), Big Bands e Grito do Rock (BA), entre outros.
Serviço: O quê: Intercenas Musicais Curitiba Quem: Vendo 147 (BA), Karina Buhr (PE) e Banda Gentileza (PR) Onde: Espaço Cult - Rua Claudino dos Santos, 72, São Francisco Quando: 19/08 - 23h Ingressos: 10,00 antecipado / 15,00 na portaria Informações: www.maquinarioproducoes.com.br/intercenas

Lançamento - The Beatles vs. The Rolling Stones

2011-08-15T10:17:00.000-07:00

The Beatles vs. The Rolling Stones
de Jim DeRogatis e Greg Kot

Tradutor: Cristina Yamagami
Páginas: 192
Formato: 24 x 28 cm

Aí então... Lançado pela Globo livros, The Beatles vs. The Rolling Stones é uma verdadeira enciclopédia que compara as duas bandas. O livro segue um estilo de diálogo.
Podemos dizer que são dois dos mais importantes jornalistas de música do mundo que enfrentam o debate mais acalorado da história do rock: Qual a melhor banda - os Beatles ou os Rolling Stones?

Mais de duas dezenas de temas do debate são abordados, a partir do Cavern e clubes Crawdaddy e um pau a pau de comparações de álbuns específicos (por exemplo, Exile, ou "Álbum White"?).

Os papéis dos integrantes nas faixas, , os produtores influentes, as influências musicais, e muito mais.

É o livro que se atreve a enfrentar temas sobre os quais os fãs têm regurgitado e vociferado durante anos. Ilustrado com fotografias incríveis, o livro também tem uma capa surpreendente.

O LIVRO
Há meio século, todo e qualquer jovem que começa a desbravar o mundo do rock'n'roll, cedo ou tarde, chega a um impasse: Beatles ou Rolling Stones? Inicialmente insuflada pelas estratégias de marketing dos próprios grupos, a disputa acerca da supremacia no reino do rock faz parte do imaginário de gerações e gerações, acendendo calorosos debates.

E se fosse possível tirar a paixão do caminho? E se fosse promovida uma discussão objetiva, técnica, isenta? Isso permitiria chegar a uma conclusão definitiva?

Com esse ponto de partida, o livro The Beatles vs. The Rolling Stones: a grande rivalidade do rock'n'roll põe as bandas lado a lado num detalhado exame comparativo de cada um dos aspectos que as transformaram em lendas. Numa divertida série de "batalhas", a obra põe em confronto os respectivos vocalistas, guitarristas, bateristas, baixistas, composições, discografias, caminhos criativos e até imagens públicas de Beatles e Stones. O livro é todo desenvolvido na forma de diálogos entre os autores Jim DeRogatis e Greg Kot.

Como não poderia deixar de ser, as divergências afloram como polêmica à medida que os autores mergulham nas minúcias do imaginário combate. Não se trata, porém, do embate entre um beatlemaníaco contra um stonemaníaco, mas, sim, do cruzamento de diferentes opiniões e julgamentos sobre as características de cada banda, com um sincero empenho apartidário por parte de cada autor.

Feito para entusiasmar (ou, às vezes, enfurecer) fãs de parte a parte, The Beatles vs. The Rolling Stones é sério candidato a item de colecionador, com sua riquíssima coleção de fotos e reproduções de capas de álbuns e cartazes de shows. Tudo isso acompanhado de muita informação extra.

O AUTORES

Greg Kot é crítico de rock desde 1990 no Chicago Tribune 's. Da suas opiniões também no Sound (soundopinions.org) na rádio pública e é o autor do Wilco: Learning How to Die e Ripped: A revolução da música digital.

Jim Derogatis é crítico de música pop no Chicago Sun-Times, e autor de vários livros sobre música e cultura, incluindo a Velvet Underground (Voyageur Press) e Let It Blurt: The Life and Times of Lester Bangs.

UM LANÇAMENTO

evento - musica - Degustação Musical

2011-08-11T07:56:00.000-07:00

clique para ampliar

evento - musica -Tango e samba se encontram com o rock

2011-08-11T07:55:00.000-07:00

Noite Fora do Eixo apresenta: Violentango (ARG) e Homem Canibal (CWB)

Tango e samba se encontram com o rock no palco do Era só o que Faltava

A capital paranaense recebe mais uma edição do projeto ''Noite Fora do Eixo'', a iniciativa começou com o objetivo de fomentar a economia criativa entre as cidades que são sedes dos coletivos que formam o Circuito Fora do Eixo em todo país. Com um gráfico que conta com 500 edições anuais, e a circulação de 1500 artistas em todo o Brasil e países da América Latina, o projeto, que vem crescendo e aquecendo o mercado da música nacional e internacional, traz a Curitiba a mistura de duas bandas que tem em seu país de origem sua principal influência.

No Violentango os integrantes são jovens demais para dançar o tango da velha guarda, e encontraram na música instrumental a expressão máxima de sua arte. Em apenas 5 anos de idade este quinteto de tango moderno instrumental já percorreu a Europa e a América do Sul, gravou e lançou quatro álbuns e apresentou centenas de espetáculos multimídia em festivais, teatros, praças e pontos turísticos em todo o mundo.

A outra banda a se apresentar é o Homem Canibal, que é mais um representante paranaense da música brasileira de qualidade. A banda está na estrada há quase 7 anos, soma muitos shows e atrai cada vez mais a atenção do público e da crítica. No show, além do repertório de músicas autorais, grandes nomes da música são homenageados com releituras inusitadas e interessantes: Rage Against The Machine, Caetano Veloso, Chico Sciense e a Nação Zumbi, Martinho da Vila, Pedro Luís e a Parede e muitos outros.

Realização: Fora do Eixo Curitiba, Homem Canibal

Apresentação: Era Só o Que Faltava

Endereço: Avenida República Argentina, 1334- Portão

Início dos shows: 23:30h

Informações e Reservas: 41 3342-0826

Ingressos: R$20,00 na hora

R$15,00 lista amiga (listamiga@faltava.com.br)

evento - musica - Show Ednardo - lançamento de livro/CD

2011-08-09T06:26:00.000-07:00

SESC Belenzinho apresenta Ednardo, que lança livro/CD sobre movimento cultural Massafeira Livre

O projeto Arquivo do SESC Belenzinho apresenta artistas e grupos que consolidaram seu nome no cenário da música brasileira por meio de uma carreira profícua ou pela proposta estética inovadora. São músicos que se destacaram pelo trabalho alternativo em contraponto ao que é difundido pela indústria fonográfica estabelecida.

Depois de nove anos longe dos palcos paulistanos, o cantor e compositor cearense Ednardo participa do projeto Arquivo do SESC Belenzinho, no dia 13 de agosto, sábado, às 21 horas. O show comemora o lançamento do livro Massafeira 30 Anos – Som Imagem Movimento Gente (Aura Editora), que traz junto o CD duplo Massafeira Livre, homônimo ao festival ocorrido há mais de 30 anos, em Fortaleza, quando o disco foi gravado.

O álbum duplo foi, recentemente, remasterizado pela Sony Music e traz, além de Ednardo, vários outros intérpretes: Belchior, Fagner, Rodger Rogério e Teti, além das vozes de Lúcio Ricardo, Ângela Linhares, Chico Pio, Ana Fonteles, Régis & Rogério, Tânia Cabral, Calé Alencar, Mona Gadelha, Pachelly Jamacaru, Graco, Vicente Lopes, Petrúcio Maia e Sérgio Pinheiro, entre outros. O CD, com 23 faixas, é vendido também separadamente.

O livro Massafeira 30 Anos – Som Imagem Movimento Gente foi publicado, em 2010, e agora ganha lançamento no SESC Belenzinho, em São Paulo. Organizado por Ednardo, a obra foi escrita coletivamente por diversos artistas e jornalistas: o próprio Ednardo, Calé Alencar, Rosemberg Cariry, Brandão, Mona Gadelha, Ruy Vasconcelos, Fausto Nilo, Michel Platini, Gilmar de Carvalho, Dalwton Moura, Henilton Menezes, Nelson Augusto, Eleuda de Carvalho e outros. O livro traz muitas imagens inéditas, fotos de Gentil Barreira, ilustrações de Brandão, fotogramas do filme realizado por Ednardo durante o Massafeira Livre, imagens de Rosemberg Cariry, além de trabalhos de vários outros artistas.

Massafeira Livre

O festival Massafeira Livre ocorreu no Theatro José de Alencar, em 1979, em Fortaleza, reunindo grande parte da classe artística cearense, durante quatro dias, com oito horas diárias de duração. Ednardo foi diretor artístico e também produziu o evento. Cerca de 400 artistas - entre músicos, poetas, atores, dançarinos, artistas plásticos, fotógrafos e cineastas - participaram do evento apresentando suas manifestações artísticas autorais. A repercussão e adesão foram tamanhas que a Massafeira se tornou um movimento cultural coletivo, que envolveu também um grande público espectador e revolucionou o conceito das apresentações tradicionais no Ceará. Como a música teve um destaque especial, o movimento gerou um disco duplo que lançou, em 1980, grandes nomes da cultura cearense e deixou marcado na história a determinação desses jovens artistas.

Nas palavras de Ednardo, “o movimento cultural coletivo Massafeira Livre exalou uma efervescência febril, bela e loucamente solta durante quatro dias. Era como se fosse o carnaval mudando de data e mais verdadeiro”. Essa “feira” cultural com espírito inovador e iconoclasta não apenas exibiu os jovens coletivos artísticos ou os mais conhecidos à época, como também os expoentes da terra natal de José de Alencar mostraram a cara, alguns veteranos estreantes em palcos da capital: o poeta popular, improvisador e compositor Patativa do Assaré; a Banda Cabaçal dos Irmãos Aniceto (que tem uma importante participação no filme de Bia Lessa, Crede Mi, de 1996); o mestre rabequeiro Cego Oliveira; entre muitos outros.

Ednardo

Compositor, cantor e diretor de cinema, Ednardo iniciou sua trajetória em 1970, quando venceu o Festival Nordestino da Música Brasileira, promovido pelos Diários e Rádios Associados - TV Tupi. Nascido em Fortaleza, ele é autor de mais de 400 músicas e letras, distribuídas em 15 discos originais, 15 compilações, 4 trilhas de cinema, 2 trilhas para Teatro, 2 vídeos com especiais de TV, e alcançou reconhecimento nacional como um dos mais importantes artistas da Música Popular Brasileira. Sua obra repercute por várias gerações e suas músicas são executadas também em países como Portugal, Espanha, França, Japão, Israel, Alemanha, Itália, Holanda, Argentina, Uruguai, Cuba, México e em comunidades latino-americanas nos EUA.

Repercute até hoje o sucesso da emblemática “Pavão Mysteriozo”, música de abertura da novela Saramandaia (TV Globo), de Dias Gomes com direção de Walter Avancini. Ele também participa das trilhas sonoras dos filmes Luzia Homem (de Fábio Barreto, onde viveu também o personagem Poeta de Cordel), Tigipió, premiada nos festivais de Karlov Vary (Checoslováquia) e de Verona (Itália), O Calor da Pele (de Pedro Jorge de Castro) e Cauim, no qual produz, roteiriza e dirige filme homônimo ao disco Cauim, que será lançado em DVD. Compôs ainda para a novela Tocaia Grande (TV Manchete), sobre obra de Jorge Amado com direção de Walter Avancini. É dele a música de cordel de encerramento do folhetim, no qual também participou como ator.

Entres os sucessos de sua careira, destaque para “Terral”, “Pavão Mysteriozo”, “Artigo 26” , “Flora”, “A Manga Rosa”, “Beiramar” “Carneiro”, “Enquanto Engoma a Calça”, “Imã”, “Rubi”, “Longarinas”, “Pastora do Tempo”, “Lagoa de Aluá”, “Ingazeiras” e outros. Mais de 50 intérpretes gravaram músicas de Ednardo, entre eles Elba Ramalho, Fagner, Belchior, Ney Matogrosso, Vânia Abreu, Luiz Caldas, Amelinha, Ceumar, Cláudio Lins, Inti-Aymará & Nacha, Nonato Luiz, Renato Aragão, Eliana Pittman, Mona Gadelha, Moisés Santana, Banda Paralela, Grupo Mawaca e outros.

Repertório do show
O show de Ednardo inclui, além de composições do CD Massafeira Livre, canções importantes de sua carreira.

Repertório completo: “Cariri” (Ednardo), “Imã” (Ednardo), “Ingazeiras” (Ednardo), “Mucuripe” (Fagner e Belchior), “Passeio” (Belchior), “Longarinas” (Ednardo), “Na Asa do Vento” (João do Vale e Luiz Vieira), “Amor de Estalo” (Ednardo e Brandão), “Dono dos Teus Olhos / Kalu” (Humberto Teixeira), “A Palo Seco” (Belchior), “Artigo 26” (Ednardo), “Flora” (Ednardo, Dominguinhos e Climério), “Lagoa de Aluá” (Ednardo, Vicente Lopes e Climério), “É Cara de Pau” (Ednardo e Brandão), “A Manga Rosa” (Ednardo), “Beira Mar” (Ednardo), “Dorothy Lamour” (Petrúcio Maia e Fausto Nilo), “Lupiscínica” (Petrúcio Maia e Augusto Pontes), “Carneiro” (Ednardo e Augusto Pontes), “Cavalo Ferro” (Fagner e Ricardo Bezerra), “Pavão Mysteriozo” (Ednardo), “Enquanto Engoma a Calça” (Ednardo e Climério) e “Terral” (Ednardo).

Projeto Arquivo Show: Ednardo Músicos: Ednardo (voz, violão, guitarra e teclados), Manassés (violão de 12 e cavaquinho), Lú de Souza (guitarra), Luis Miguel (contrabaixo), Edson Filho (teclados) e Denílson Lopes (bateria). Dia 13 de agosto - Sábado - às 21 horas SESC Belenzinho - www.sescsp.org.br/belenzinho Endereço: Rua Padre Adelino, 1000 - Belenzinho/SP - Tel: (11) 2076-9700 Teatro (392 lugares). Duração: 1h30. Classificação etária: 12 anos.

Ingressos pelo INGRESSOSESC: R$ 32,00 (inteira); R$ 16,00 (usuário matriculado e dependentes, +60 anos, estudantes e professores da rede pública); R$ 8,00 (trabalhador no comércio e serviços matriculado e dependentes).
Estacionamento: R$ 6,00 (não matriculado); R$ 3,00 (matriculado, trabalhador no comércio de bens, serviços e turismo / usuário). Acesso universal. Ar condicionado.

Shows do projeto Arquivo - agosto/2011: Plebe Rude - 5 e 6/08, sexta e sábado, 21h30. Comedoria. Ingressos: R$24,00; R$12,00, R$6,00. Marcelo Nova - 12/08, sexta, 21h30 - Comedoria. Ingressos: R$ 24,00, R$ 12,00, R$6,00. Ednardo - 13/08, sábado, 21h - Teatro. Ingressos: R$32,00; R$16,00; R$8,00. Made in Brazil - 13/08, sábado, 21h30. Comedoria. Ingressos: R$24,00, R$12,00, R$6,00.

evento - musica - 32 artistas e bandas de 10 estados

2011-08-09T06:24:00.000-07:00

Programação musical reúne, no CCBNB, 32 artistas e bandas de 10 estados das cinco regiões do Brasil

Trinta e dois artistas e bandas de dez estados das cinco regiões do Brasil - Nordeste (Piauí, Ceará, Rio Grande do Norte, Pernambuco, Bahia e Sergipe), Sudeste (Minas Gerais), Sul (Rio Grande do Sul), Centro-Oeste (Distrito Federal) e Norte (Pará) - integram a programação musical "Cultura vai à Feira", que o Centro Cultural Banco do Nordeste-Fortaleza (rua Floriano Peixoto, 941 - Centro - fone: (85) 3464.3108) realizará gratuitamente no período de 17 a 20 deste mês, de 12 horas às 20 horas. Serão oito shows a cada dia.

Conheça a seguir a programação:

Carol Oliveira (CE) - dia 17, às 12h.

Carioca, mas cearense por opção, desde a adolescência cultiva o respeito e o trato pela música e a cultura popular brasileira, reconhecida e referendada no cenário local por sua voz marcante, é admiradora da bossa nova e do samba de raiz. O show será um passeio por esse genêros músicais, apreciado por todos que fazem parte da história da música brasileira.

Kazane (CE) - dia 17, às 13h.

Artista plástico, Ilustrador e um dos principais ícones do Blues na cena local, seu trabalho autoral exauta a diversidade e excentricidade do nosso povo e da cidade. O formato atual é em quinteto, sendo assim Kazane Blues, pode fundamentar as diversas expressões desta forma musical, egressa dos EUA e tão bem aceita no Brasil.

Lia Veras (CE) - dia 17, às 14h.

A professora de canto Lia Veras, que já se apresentou em diversos festivais de música dentro e fora do estado. Em 2010, desponta na cena autoral cearense como letrista, tendo seus escritos musicados pelos compositores Rogério Lima, Carlos Hardy, Márcio Resende e Luciana Costa. Apresenta o show, "Pra te dizer algo assim", com uma nova roupagem dos trabalhos de artistas consagrados e algumas de suas composições.

Lorena Nunes (CE) dia 17, às 15h

Intérprete que vem ganhando entusiasmados elogios e chamando atenção na expoente geração da música cearense, apresenta o show "Ai de Mim", uma homenagem à autores cearenses como Rogério Franco, Rodger Rogério, assim como releituras de grandes compositores brasileiros, como João Bosco e Aldir Blanc, Chico Buarque e Caetano Veloso.

Elvis Boamorte e Os Boavidas (SE) - dia 17, às 16h.

Grupo uriundo de Sergipe tem como proposta de composição a utilização de acordes cheios de swing, utilizando a mais comum característica brasileira que é a de misturar vários gêneros musicais, do samba-rock ao axé. Com harmonia distorcida e letras despretensiosa, eles já conquistaram o público.

The Baggios (SE) - dia 17, às 17h.

O duo sergipano que iniciou suas atividades em 2004, apresenta seu trabalho em terras alencarinas. Possuem habilidade natural ao misturar o blues primitivo ao rock in roll, suas letras enraizadas nas questões sociais contemporânea, embebidos nas águas turvas e viciadas da música negra, com essetrabalho, foram contemplados em vários festivais nacionais.

Marcos Lessa (CE) - dia 17, às 18h

Jovem, talentoso e determinado, iniciou sua carreira em 2007, lançando o primeiro CD autoral "Olhares da Vida", teve como parceira Clarisse Araripe. Cantou o "Pessoal do Ceará", num projeto com o instrumentista Manassés. Sua busca incessante por novos conhecimentos e experiências, não o deixam parar, nesse show interpreta os conterrâneos Belchior, Fagner, Ednardo, Petrúcio Maia e Fausto Nilo, como também suas composições.

Carlos Zens (RN) - dia 17, às 19h

Carlos Zens , instrumentista, compositor e cantor potiguar, segue as veredas do Mar ao Sertão da música brasileira, onde apresenta um repertório alegre, leve e rítmico, dedicado a contemplação com o mar e a veneração com o sertão. Além de nos presentear com citações poéticas: IMENSIDÃO; "Guimarães Rosa","NÃO GOSTO DE SERTÃO VERDE" Câmara Cascudo," O RETRATO DO SERTÃO, Patativa do Assaré e " JANELAS NO MAR " de Odylo Costa Filho.

Gustavo Portela (CE) - dia 18, às 12h.

Instrumentista e compositor cearense, originário da banda Et Circense e Encarne, apresenta um trabalho coeso de composições coletivas, intitulado "movimento", com canções inéditas de sua autoria como também contribuição de outros artistas locais, possue uma diversidade de rítmos, letras poéticas e uma sonoridade bem peculiar.

Talma & Gadelha (RN) - dia 18, às 13h

O som das terras potiguaras ganham espaços em nossos palcos, o grupo liderado por Simona Talma e Luiz Gadelha, nos remete ao rock in roll dos anos 70, revelado pelos Mutantes ou Rita Lee, e ao mesmo tempo lembra a pegada indie rock, isso será conferido no show, "Matando o Amor", mesmo nome do CD, produzido por Anderson Foca.

Bonecas da Barra (CE) - dia 18, às 14h.

Influenciados pelos grandes nomes do rock in roll e por sua irreverência, o grupo desenvolveu uma característica própria e marcante que atrai o público do começo ao fim. Nesse show o grupo comemora o lançamento do seu single, com algumas canções inéditas, assim como releituras do EP "Batom Navalha".

Roraima In Trio (PI) - dia 18, às 15h

Ele é um representante da Música Brasileira Contemporânea. Roraima é um músico que experimenta estilos, e com seu talento peculiar, cria a sua maneira de fazer música. O trio de músicos mostra toda versatilidade e o swing da música piauiense. No repertório, além de músicas autorais, uma releitura de grandes nomes. Sempre com arranjos do trio.

Khalil Gibran (CE) - dia 18, às 16h

No show "Noturno", Khalil Gibran desvenda o universo lírico e desiludido, com letras e arranjos que nascem sob o signo do novo, suas canções possuem originalidade e qualidade estética. Nesse pocket show, contará com a participação especial de Paulo Façanha e Isaac Cândido, além dos riffs de guitarra 'assinados' pelo guitarrista Mimi Rocha.

Topaz (RS) - dia 18, às 17h

Quarteto gaúcho apresenta seu mais novo trabalho, "III" (terceiro), com letras inteligentes que combinam perfeitamente com as melodias bem trabalhadas e muito diferentes do que estamos acostumados a ouvir. Após sucesso como "Notas de Rodapé", que teve clipe gravado no inicio de 2010, a Tópaz lançou o single "O Maior Idiota do Mundo". A canção levou o quarteto a ser destaque na rede de microblogs Twitter.

André Marinho (RJ) - dia 18, às 18h.

Carioca, escolheu o cenário nacional para apresentar sua poesia que aborda temas sociais, traduz em leveza as situações vividas no cotidiano e o romantismo, característica do verdadeiro poeta. No show, "Domingo no Parque", o artista fará um mix dos CDs "Batuque dos Anjos" e "Vida de Gato", de forma descontraida, numa levada quase de improviso, com a participação de Aroldo Araújo e Luizinho Duarte, responsáveis por vários de seus arranjos

Lia Sophia (PA) - dia 18, às 19h

Nascida na Guiana Francesa, chegou ao Brasil aos 2 anos de idade, sempre conviveu com diversos estilos musicais, do gospel ao brega, do bolero ao zouk, merengue, além das fortes influências do carimbó e do marabaixo, ritmos típicos da região norte. Revela em seu segundo CD, "Castelo de Luz", sua multiplicidade artística, que vai da composição a produção.

Forró da Roça (CE) - dia 19, às 12h

Há quase dez anos de estrada o grupo foi criado com o intuito de enaltecer a cultura de nossa região e demonstrar a essencia do autêntico forró nordestino. Seu primeiro CD, lançado em 2003, recebe a ilustre participação de Dominguinhos, assinando umas das faixas. O grupo conta hoje com uma nova formação mantendo a mesma caracteristica lhe é peculiar, a alegria.

Kiko Klaus (MG) - dia 19, às 13h.

Pernambucano, radicado em Belo Horizonte, o cantor, compositor e produtor musical Kiko Klaus é classificado pela mídia e público como um dos mais promissores artistas nacionais, possue estilo próprio e voz marcante. Com mais de dez anos de carreira, lança o CD "Mesmalua", uma mistura de samba, bossa, baião e maracatu, turbinados por toques eletrônicos e pegadas funks, é o que chama de: música brasileira planetária.

Alegoria da Caverna (CE) - dia 19, às 14h

Show que marca mais de uma década de trajetória, "Os Alegóricos estão voltando", arrastando a massa com alegria contagiante, um passeio pelo rock, reggae, country, grooves, samba e o que eles chamam de psicodelia. O espetáculo é uma mistura de cores e estilos, que vai do moderno ao tradicional, do global ao local, mexendo com os sentidos e o corpo dos ouvintes.

Felipe Cordeiro (PA) - dia 19, às 15h.

O paraense é dono de uma sonoridade rica de referências que vão da lambada ao pop-retrô, flertando com o tecnobrega que ele denomina de Kitsch-pop-cult. Premiado em diversos festivais, o artista se destaca como um dos principais representantes da música em sua região. Este ano lança seu mais novo CD, mesmo nome do show, "Kitsch-pop-cult".

Pastel de Miolos (BA) - dia 19, às 16h

O rock baiano tem uma ótima representação, banda PDM, com mais de quinze anos de estrada, adquire sua maturidade musical, explorando um pouco de metal e pós-punk, de forma completamente peculiar, tudo isso será conferido no show "Da Escravidão ao Salário Mínimo", a banda consegue ser visceral e direta, com a potência suficiente pra tirar qualquer um da letargia.

Érika Machado (MG) - dia 19, às 17h

Após uma série de apresentações em diversos centros culturais de Portugal, a cantora, compositora, instrumentista e artista plástica retorna ao Brasil com show em novo formato, trazendo novas versões para as canções dos CDs "No Cimento" (2006) e "Bem Me Quer Mal Me Quer" (2009), ao lado da parceira Cecília Silveira. 60 min.

Ska Brothers (CE) - dia 19, às 18h

Primeira banda de ska tradicional do estado do ceará, o ritmo que tem origem na Jamaica, foi facilmente adaptado ao Brasil. Surgiu em 2006 com a proposta de divulgar o ritmo e resgatar os maiores clássicos do Ska Music. O grupo também se propõe criar releituras de clássicos da música pop adaptadas ao estilo, realizando uma mistura interessante entre propostas e gêneros.

Julia Says (PE) - dia 19, às 19h

Projeto musical pernambucano, formado por Antony Diego e Pauliño Nunes, nasceu com o intuito de promover música livre, que perpassa as diversas vertentes, sem se prender a nenhuma. Em 2008, lança o primeiro EP, intitulado simplesmente de "Julia Says", selecionada para o festival internacional SXSW (South by Southwest Conferences and Festivals), em março de 2010 em Austin, Texas.

Fabio Lobo (PA) - dia 20, às 12h

Paraense, influenciado pelos rítmos da região norte, tais como: carimbó, o siriá e a marujada, passeia também pela música afro-indígena e caribenha. Seu repertório é formado por canções de domínio público e por suas composições, fruto de seu trabalho lançado em 2010, intitulado "Carimbó Pai d´égua", O artista compõem um repertório que alia o tradicional, o popular e o contemporâneo.

Validuaté (PI) - dia 20, às 13h.

Grupo piauiense, com mais de seis anos de estrada, lança seu mais novo álbum, "Alegria Girar", que conta com as participações especiais do poeta Ferreira Gullar, do ator e vocalista Lirinha, do ator e dublador Isaac Bardavid e do cantor, compositor e ator Zéu Britto. O show é uma combinação de ritmos, sons, performances e poesia.

Carlinhos Nação (SP) - dia 20, às 14h

Paulistano, radicado no ceará, o cantor e compositor Carlinhos Nação, agora em carreira solo, após uma longa trajetória na banda "Nação Regueira". No show homenageará o rei do reggae, Bob Marley, incluindo alguns dos hits de sua autoria, como: "Sorriso Seu" e "Sentimento Bom", executadas nas principais rádios locais, é o toque brasileiro unido ao genero musical vindo da Jamaica.

Ellen Oléria (DF) - dia 20, às 15h

Atriz, cantora e compositora, destaca-se como um dos maiores expoentes do cenário musical brasiliense, canta e encanta, dentro e fora do palco, com seu sorriso aberto, mistura de swing brazuca e performance jazzística. Apresenta o seu primeiro CD, intitulado "peça", lançado em 2009, com letras e melodias envolventes, misturando samba, afoxés, jazz e hip hop.

Isaac Cândido (CE) - dia 20, às 16h

"Além da Fronteira", é o trabalho encorpado de um dos maiores nomes da cultura local, compositor, instrumentista e produtor, com mais de 20 anos de carreira. O show demonstra a maturidade litero-musical de Isaac, faz um passeio por vários ritmos, em letras poéticas e delicadas, com uma sonoridade marcante, apimentadas por seu timbre vocal grave.

Soraya Castelo Branco (PI) - dia 20, às 17h

Com seu doce canto, elegante postura de palco, além de grande interação com o público, Soraya Castello Branco ou simplesmente Sol é considerada por muitos, dona de uma das vozes mais afinadas da nova geração. É representante dos melhores compositores nordestinos.

Maglore (BA) - dia 20, às 18h

Formada desde 2009, o grupo é destaque na cena independente da Bahia, apostam no rock tropical, com influências do folk americano, isso tudo unido ao 'caldeirão' de ritmos que é a cidade de Salvador. No show "Cores ao vento", a ideia é misturar a base do rock clássico britânico com a irreverência "pop-moderna" em letras e cores.

Racional Soul (CE) - dia 20, às 19h

A banda surgiu em 2008, com o intuito de homenagear o mestre Tim Maia, apresentando novas versões do Racional vol 1 e 2 de 1973/74. Com o passar do tempo foram inserindo ao repertório releituras de grandes nomes da música brasileira, como também músicas inéditas autorais, com letras que expressam toda sua brasilidade e conscientização social, deixando nítido a beleza e a riqueza étnica de nosso país.

evento - musica - 28 de julho, 21hs, Curitiba: LEMOSKINE + EU, VOCÊ E MARIA Em plena efervescência da música curitibana Lemoskine e Eu, Você e Maria

2011-07-26T06:49:00.001-07:00

28 de julho, 21hs, Curitiba: LEMOSKINE + EU, VOCÊ E MARIA

Em plena efervescência da música curitibana, Lemoskine e Eu, Você e Maria dividem o palco pela primeira vez! Será dia 28 de julho, às 21hs, no Era Só o Que Faltava.

Os dois projetos nasceram na capital e se destacam por apresentar uma sonoridade contemporânea e muita criatividade!

Lemoskine

“A música “Alice”, acompanhado por ukulele, figurou o podcast britânico "Uke Hunt" e, mais recentemente, a edição brasileira da revista "Rolling Stone.
Dono de voz mansa e cheio de histórias para contar, não é de hoje que Rodrigo Lemos circula pelo meio independente. O músico integrou oficialmente as bandas Poléxia e Sabonetes. Com estas, se apresentou em diversos cantos do Brasil de 2003 a 2009, participou dos discos "O Avesso" (Poléxia, 2005), "A Força do Hábito" (Poléxia, 2009), "Caligrafia" (Ludov, 2010), "Sabonetes" (Sabonetes, 2010) e teve canções de sua autoria produzidas em parceria com produtores como John Ulhoa (Pato Fu) e Tomás Magno. Conseguiu ir bem longe enquanto preparava terreno para o vôo solo.
O projeto LEMOSKINE surgiu de forma bem despretensiosa e na base da amizade. Ele gravava uma música, enviava por e-mail aos mais próximos. Um tempo depois surgia com outra composição e assim abriu o processo de criação para quem quisesse acompanhá-lo via web. Foi estimulante para ambos os lados; Lemos teve o retorno que precisava para continuar testando as idéias, enquanto os visitantes do myspace só podiam contar com a expectativa do "o que é que ele vai aprontar agora.” (Por Guga Azevedo)
Lemoskine é :
Rodrigo Lemos (voz, guitarra e ukulele), Alexandre Rogoski (bateria), Diego Perin (baixo e concertina), Luís Bourscheidt (percussão), Thiago Chaves (guitarra), Vinícius Nisi (teclados e samples).

Eu, Você e Maria, circula no cenário musical independente de Curitiba, desde 2009, e tem levado aos palcos, a novidade na música popular brasileira, por meio de uma sonoridade particular, resultado da combinação de elementos aparentemente distantes: a experimentação vocal e a tecnologia, elegendo a criatividade como elemento norteador desta construção musical. No repertório estão inseridas canções que retratam as diversas facetas das relações humanas, o cotidiano, o amor e a vida.

Equipados com computadores, guitarra, percussão, teclado, ipads e flauta transversal, os músicos mostram uma mistura de ritmos: samba, maracatu e ciranda; música brasileira relida com batidas e timbres eletrônicos, somados a três vozes que são exploradas em loops gravados ao vivo.

Este resultado é apresentado, de forma cênica, com especial atenção aos elementos visuais.

Neste show, Eu, Você e Maria apresenta as músicas de seu primeiro álbum, lançado em 2010.

Eu, Você e Maria é: Fabio Raesh (voz, teclados e programações), Nani Barbosa (voz, ipad e flauta transversal), Ju Fiorezi (voz e synth), Thiago Chaves (guitarra e ipad) e Marcus Pereira (percussão).

Serviço:

O que: Show das bandas LEMOSKINE + EU, VOCÊ E MARIA
Quando: 28 de julho de 2011 (quinta-feira)
Onde: Era Só o Que Faltava
Horário: 21hs
Quanto: 15 reais ou 10 na lista amiga (listamiga@faltava.com.br )

EVENTOS - MUSICA

2011-07-24T17:29:00.000-07:00

evento - musica -Oficina de canto reúne alunos com mais de 60 anos

O curso “O canto por todo canto”, orientado pela cantora Ana Cascardo, faz parte do Circuito de Arte e Cultura da Fundação Cultural de Curitiba.

Alegria, conversas animadas, novos conhecimentos e muita disposição marcam os encontros da oficina “O canto por todo canto”, um dos projetos inseridos no Circuito de Arte e Cultura da Fundação Cultural de Curitiba. Comandada pela cantora Ana Cascardo, a oficina encerra neste mês suas atividades nas Regionais Cajuru, Boa Vista e Santa Felicidade, cumprindo a proposta de fazer da abordagem de técnicas vocais um veículo para o desenvolvimento pessoal dos participantes.

“É um trabalho prazeroso, que atende diferentes clientelas e promove o acesso à cultura e à arte, tendo como instrumentos a música e o canto”, enfatiza Ana Cascardo, uma das mais importantes artistas do cenário musical curitibano. Ela é responsável pela motivação de alunos de várias faixas etárias, interessados em melhorar a emissão vocal ao cantar. Para isso, a professora conscientiza os grupos sobre a necessidade de estudar as técnicas vocais para vivenciar e ampliar a capacidade interpretativa das canções.

Para intensificar o interesse na arte do canto, Ana Cascardo selecionou um repertório com obras de Noel Rosa, compositor que teve o centenário de nascimento comemorado no ano passado e é um dos ícones da música brasileira. A descoberta da música de qualidade é uma das atribuições da oficina, que também tem entre suas metas promover talentos e artistas amadores em suas comunidades.

“Estou aprimorando meus conhecimentos graças à dedicação da Ana”, ressalta Roberto Santos Canali, um dos integrantes da turma da Regional Santa Felicidade. Aos 64 anos, o aposentado encontrou na oficina a oportunidade de descobrir novas amizades e dar continuidade à atuação na área do canto. Com participações em corais, ele é muito exigente com os próprios estudos e mantém a mente aberta a experiências inovadoras, incentivando os colegas a adotarem a mesma postura.

Roberto faz parte de uma turma que se diferencia por reunir pessoas da chamada melhor idade, com mais de 60 anos. São 18 alunos que não deixam nada atrapalhar as aulas, comparecendo mesmo com chuva e trovoada. É o que acontece com o casal Iracema e José Gonçalves, que procura aproveitar ao máximo a oficina, driblando compromissos e a conhecida instabilidade climática de Curitiba para não faltar às reuniões. “Eu já atuei no coral da minha igreja e estou aproveitando para aprender as técnicas vocais”, conta Iracema, que se surpreendeu com a adesão do marido. “Nunca imaginei que ele iria participar, mas revelou-se um aluno aplicado”, destaca.

José Gonçalves, também de 64 anos, diz que a experiência está sendo muito boa. “É a primeira vez que aproveito uma das ofertas de cursos da Regional Santa Felicidade e fiquei muito contente com o resultado”, comenta. Ele é exemplo do sucesso alcançado pela oficina, que melhora a autoestima e a autoconfiança dos participantes por meio de suas performances em sala de aula. O desafio da polifonia, do canto a duas vozes, dos vocalizes e arranjos vocais poderá ser conferido no sarau de final de curso que os alunos promovem às 19h do dia 26 de julho, no auditório da Rua da Cidadania Santa Felicidade. A entrada é franca.

Nos próximos três meses, a oficina “O canto por todo canto” será desenvolvida nas Regionais Boqueirão, Bairro Novo e Pinheirinho, dentro da programação do Circuito de Arte e Cultura, que até novembro de 2012 prevê a realização de 108 oficinas artísticas em todas as regiões da cidade. Doze projetos foram selecionados por meio de edital do Fundo Municipal da Cultura para integrar o circuito, que consiste em mais uma iniciativa da Fundação Cultural para descentralizar as ações culturais.

Serviço:

Sarau de encerramento da Oficina “O canto por todo canto”, na Regional Santa Felicidade

Local: Auditório I da Rua da Cidadania Santa Felicidade (Rua Santa Bertila Boscardin, 213 – Santa Felicidade)

Data e horário: dia 26 de julho de 2011 (terça-feira), às 19h

Entrada franca
Postado por Eduardo Cruz às 7/24/2011 06:30:00 PM 0 comentários
Marcadores: Circuito de Arte e Cultura da Fundação Cultural de Curitiba.
evento - musica -Isca de Polícia homenageia Itamar Assumpção

Arrigo Barnabé, Serena Assumpção, Jards Macalé e Ná Ozzetti participam do show “Nego Dito – Homenagem a Itamar Assumpção”

A CAIXA Cultural apresenta, de 29 a 31 de julho, a banda Isca de Polícia com o show “Nego Dito – Homenagem à Itamar Assumpção”, um tributo ao músico paulista. Grandes nomes da MPB participam da homenagem: Jards Macalé na sexta (29); Arrigo Barnabé, um dos grandes parceiros, e Serena Assumpção, filha de Itamar, no sábado (30) e Ná Ozzetti no domingo (31). O repertório foi escolhido pelo curador Hugo Sukman, jornalista e estudioso da música brasileira, além de aficionado pela obra de Itamar.

A banda Isca de Policia, formada atualmente pelos músicos Paulo Lepetit, Vange Milliet, Marcos da Costa, Jean Trad, Suzana Salles e Luiz Chagas (pai da cantora Tulipa Ruiz), acompanhou Itamar em diversos momentos de sua carreira. A intimidade com a obra é tanta que nos shows é como se Itamar resumisse sua própria obra de forma autoral, com canções que vão desde "Beijo na Boca", "Se eu Fiz Tudo" e "Nego Dito", até músicas lançadas depois da morte de Itamar, como "Anteontem" e "Eu Tenho Medo". As apresentações trazem ainda diversos sucessos como "Dor Elegante", "Zé Pelintra" e "Filho de Santa Maria".

O grupo inicia a homenagem com a companhia de Jards Macalé, com um apanhado geral dos melhores momentos e músicas regravadas por artistas de renome. Arrigo Barnabé e Serena Assumpção são o destaque no sábado (30), apresentando canções do disco “Beleléu”, Leléu, Eu” e as principais obras do período do Teatro Lira Paulistana. No domingo (31) a homenagem se encerra com a presença de Ná Ozzetti. A apresentação se foca na fase dos discos “Bicho de Sete Cabeças”, “Sampa Midnight”, “Isso Não Vai Ficar Assim” e “Intercontinental. Quem Diria? Era Só o Que Faltava.”

Itamar Assumpção e a banda Isca de Polícia

Itamar Assumpção nasceu em 1949 na cidade de Tietê, interior de São Paulo, e foi um dos mais importantes nomes da chamada Vanguarda Paulistana, movimento que eclodiu na década de 80 rompendo com as gravadoras. O Festival de Música da Feira de Artes da Vila Madalena, promovido pelo teatro Lira Paulistana em 1980, revelou "Nego Dito", canção que ficou em terceiro lugar e deu nome ao artista. Itamar fez samba, reggae, funk, rock e até rap, acompanhado da banda Isca de Polícia. Teve a maioria de seus projetos lançados de forma independente para não correr o risco de ter sua criatividade direcionada pelas gravadoras. O artista usou e abusou da criatividade e sua obra foi gravada por nomes como Zelia Duncan, Rita Lee, Monica Salmaso, Zizi Possi, entre outros. Itamar Assumpção faleceu vítima de câncer em 2003.

Jards Macalé

Nascido em 1943 no Rio de Janeiro, Jards Macalé iniciou a carreira em 1965, como violonista. Lançou o primeiro disco “Só Morto” em 1969. Fez parcerias com Maria Bethânia, Nara Leão, Paulinho da Viola, Caetano Veloso, Naná Vasconcelos, Glauber Rocha e Vinícius de Morais. Compôs trilhas sonoras para filmes como “Amuleto de Ogum”, “Macunaíma”, “O Dragão da Maldade conta o Santo Guerreiro” e para peças de teatro. Macalé se tornou parceiro de Kid Morengueira em 1976, com o samba-de-breque “Tira os Óculos e Recolhe o Homem”. Suas composições foram interpretadas por cantores como Gal Costa, Maria Bethânia, Camisa de Vênus e O Rappa.

Arrigo Barnabé

Arrigo Barnabé nasceu em Londrina em 1951, mas foi em São Paulo que iniciou a carreira artística com “Clara Crocodilo”, em 1980. Já em 1984 foi reconhecido internacionalmente pela revista francesa Jazz Hot como um dos melhores do mundo. Foi um dos grandes parceiros de Itamar Assumpção, participando de shows por todo o Brasil, em 1991. Gravou "Façanhas” em 1992 e, depois de quatro anos sem gravar, lançou o “Ed Mort”, em 1997. Foi um dos líderes da vanguarda paulista, baseando seu trabalho na experimentação.

Durante sua carreira foi premiado em diversos festivais, como Riocine Festival pela trilha sonora dos filmes “Estrela nua”, de José Antônio Garcia e Ícaro Martins, e “Cidade oculta”, de Chico Botelho; no Festival de Cinema de Brasília como melhor trilha sonora pelo filme “Vera”, de Sérgio Toledo; no Festival de Cinema de Curitiba como melhor trilha sonora do filme “Lua cheia”, de Alain Fresnot; além do prêmio da APETESP de melhor composição para teatro, pela musica de “Santa Joana”.

Serena Assumpção

Serena Assumpção, filha de Itamar, nasceu em São Paulo e é cantora e produtora cultural. Iniciou a atuação com música no exterior, dando aulas de percussão na Efterskole, na Dinamarca. Compôs a música “Tempo” em parceria com André Abujamra e participou das primeiras formações da banda paulistana DonaZica. Seu trabalho mais recente é a produção de “Namburuquê”, registro de pontos de candomblé, além das traduções de poemas de Leide Moreira.

Ná Ozzetti

Maria Cristina Ozzetti, mais conhecida como Na Ozzetti, nasceu em São Paulo em 1958. A cantora transita com facilidade entre os clássicos da MPB, o rock e o samba. A carreira artística iniciou no final da década de 70, com o grupo Rumo, que gravou cinco LPs. Partindo para a carreira solo, gravou "Na Ozzetti" em 1988 e conquistou o prêmio Sharp de revelação. O segundo álbum, intitulado “Ná”, conquistou mais dois prêmios Sharp, e dando sequência a diversos outros trabalhos.

Serviço

Música: “Nego Dito - Homenagem a Itamar Assumpção”

Local: CAIXA Cultural – Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Curitiba/PR

Data: de 29 a 31 de julho

Hora: sexta e sábado 21h e domingo 19h

Ingressos: R$ 20 e R$ 10 (meia – conforme legislação e correntista CAIXA)

Bilheteria: (41) 2118-5111(de terça a sexta, das 12 às 19h, sábado e domingo, as 16 às 19h)

Classificação etária: Não recomendado para menores de 16 anos

Lotação máxima: 125 lugares (02 para cadeirantes)

www.caixa.gov.br/caixacultural
Postado por Eduardo Cruz às 7/24/2011 06:28:00 PM 0 comentários
Marcadores: caixa cultural
evento - musica - João do Pife realiza oficina de construção de pife na Caixa Cultural

Músico caruaruense ensina a construir e tocar o instrumento tradicional no Nordeste

A CAIXA Cultural convida para a oficina de pife, ministrada por João do Pife, no dia 06 de agosto. A oficina de confecção, afinação e execução de pifes acontece no sábado das 09h às 12h e é gratuita. Os participantes irão manufaturar os próprios instrumentos, característicos da cultura do Nordeste. A oficina é direcionada a jovens iniciados em música, a partir dos 12 anos. As inscrições devem ser encaminhadas para caixacultural03.pr@caixa.gov.br. As vagas são limitadas a 25 participantes.

O pife, ou pífano como é conhecido no Nordeste, é uma flauta rústica de origem indígena confeccionada originalmente com o bambu taboca. Os nordestinos adaptaram o instrumento o deixando parecido com as flautas europeias. O instrumento é parte dos gêneros musicais tropicais e do forró.

João do Pife & Banda Dois Irmãos

Nos dias 05, 06 e 07 de agosto João do Pife & Banda Dois Irmãos realizam apresentações na CAIXA Cultural. João do Pife é um dos pioneiros na disseminação do instrumento e da música do pife. O projeto foi escolhido no processo de seleção dos editais da CAIXA e virá para Curitiba para difundir a cultura nordestina no sul do país. O músico apresentará composições feitas especialmente para o instrumento, desde novenas e xotes a baiões e forrós, realizando um mergulho na sonoridade e diversidade nordestina.

Serviço

Música: Oficina de confecção de pife com João do Pife

Local: CAIXA Cultural – Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Curitiba/PR

Data: de 06 de agosto

Hora: sábado das 09h às 12h

Inscrições: Gratuitas, para o e-mail caixacultural03.pr@caixa.gov.br. Apenas 25 vagas.

Classificação etária: Não recomendado para menores de 12 anos

www.caixa.gov.br/caixacultural

Evento - musica - Festival ForCaos

2011-07-13T06:38:00.001-07:00

Centro Cultural Banco do Nordeste-Fortaleza acolhe shows e palestras gratuitos do Festival ForCaos

O Centro Cultural Banco do Nordeste-Fortaleza (rua Floriano Peixoto, 941 - Centro - fone: (85) 3464.3108) acolhe a programação de shows e palestras gratuitos do Festival ForCaos, um dos maiores eventos underground do Nordeste, durante três dias, no período de 21 a 23 de julho. As atividades do CCBNB-Fortaleza acontecem paralelamente às do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura.

As palestras enfocarão temáticas que versam sobre o universo profissional dos músicos, da cultura e da juventude, bem como das redes sociais e sua influência na produção, organização e circulação da música no ciberespaço e na formação dos coletivos em diversos locais do Brasil e da América do Sul. Ao final de cada palestra, acontecerão dois shows de grupos locais e de outras regiões do Brasil.

Veja a seguir a programação, com entrada franca, dos três dias do ForCaos no CCBNB-Fortaleza:

Quinta-feira - 21 de Julho

14h30 - Palestra: A profissionalização do Músico no Brasil

Palestrante: Luciana Requião (instrumentista, arranjadora e doutora em Educação pela Universidade Federal Fluminense (UFF). Autora do livro "Eis aí a Lapa...: processos e relações de trabalho do músico nas casas de shows da Lapa").

Debatedores: Fábio Barros, advogado e músico; e Gustavo Godói, presidente do Sindicato dos Músicos Profissionais do Estado do Ceará.

Apresentações musicais:

16h30 - Lavage (CE)

17h15 - Macula (CE)

SEXTA-FEIRA - 22 DE JULHO

14h30 - Palestra: Produções de sentidos musicais e conceituais no Heavy Metal

Palestrante: Cláudia Souza Nunes de Azevedo (pesquisadora e doutora em Música pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO) - Rio de Janeiro/RJ)

Debatedora: Abda de Souza Medeiros, doutoranda no Programa de Pós-Graduação em Sociologia da Universidade Federal do Ceará (UFC), com pesquisas relacionadas à música, juventudes, mercado e consumo; e Lucas Gurgel, músico e bacharel em filosofia.

Apresentações musicais:

16h30 - December Wants Vengeance (CE)

17h15 - Madness Factory (PB)

SÁBADO - 23 DE JULHO

14h30 - Palestra: A Música e as Redes Sociais

Palestrantes: Ivan Ferraro (Cearense, músico, produtor cultural, diretor da empresa Midiamix Comunicação e presidente da PRODISC - Associação dos Produtores de Disco do Estado do Ceará. Idealizador e coordenador da Feira da Música de Fortaleza, membro da Rede Ceará de Música, ponto de articulação Fora do Eixo) e Talles Lopes (cientista social e produtor cultural, presidente da Abrafin - Associação Brasileira de Festivais Independentes, membro do ponto de articulação nacional do Fora do Eixo, do Fórum da Música de Minas Gerais, do Colegiado Setorial de Música e do Conselho Nacional de Políticas Culturais - CNPC).

Apresentações musicais:

16h30 - Selvagens à Procura de Lei (CE)

17h15 - Gandharva (PE)

Uma série de 18 shows acontecerá no anfiteatro do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura, nos dias 22 e 23 de julho (sexta-feira e sábado), a partir das 18 horas, a saber:

Dia 22 de julho (sexta-feira)

18h00 Nfúria

18h40 Inorganic Noise (Quixadá/CE)

19h20 In No Sense

20h00 My Fair Lady

20h40 Agony

21h20 Kriver (PE)

22h00 Betrayal

22h40 Age of Arthemis (DF)

23h30 Almah (SP)

Dia 23 de julho (sábado)

18h00 Vanity (Juazeiro do Norte)

18h40 Matadouro

19h20 Inner Demons Rise (PE)

20h00 Facada

20h40 Burn the Mankind (RS)

21h20 Obskure

22h00 Warpath (PA)

22h40 Clamus

23h30 Vulcano (SP)

evento - musica - MÚSICA DE RUIZ LANÇA CD NO TEATRO PAIOL

2011-07-13T06:35:00.000-07:00

MÚSICA DE RUIZ LANÇA CD NO TEATRO PAIOL

A dupla Estrela Ruiz Leminski e Téo Ruiz (Música de Ruiz) lança o CD São Sons, em única apresentação, no dia 16 de julho (sábado), às 21h no Teatro Paiol.

Com produção e arranjos de Dú Gomide e Fred Teixeira, o CD São Sons, mostra a letra como uma real integrante da canção, transformando a poesia em um dos principais “instrumentos” do disco. Os arranjos e a instrumentação primam pela diversidade, e as próprias composições não se preocupam em definir uma única linha estética. Participam do disco, parceiros e intérpretes como André Abujamra, Ná Ozzetti, Rubi, Carlos Careqa, Kléber Albuquerque, Ceumar, Anelis Assumpção, além das cantoras curitibanas Rogéria Holtz e Jana Fellini.

Estrela Ruiz Leminski e Téo Ruiz possuem 3 discos gravados. Já participaram de eventos como a Feira Internacional da Música de Fortaleza e o Festival Internacional de lãs Artes de Castilla y Leon, na Espanha. Também são pesquisadores da cultura brasileira e autores do livro Contra-Indústria, que discute a música produzida fora do grande circuito industrial do país.

O show de lançamento do CD São Sons marca uma nova etapa no trabalho da dupla, que interpreta, além de suas composições, músicas de Paulo Leminski e Itamar Assumpção, acompanhadas de projeções de imagens do cotidiano que dialogam com as músicas. Além de Dú Gomide, os curitibanos Érico Viensci e Denis Mariano completam a banda que acompanha a dupla Estrela Leminski e Téo Ruiz.

Onde ouvir SÃO SONS:

www.musicaderuiz.art.br  www.myspace.com/musicaderuiz

www.soundcloud.com/musica-de-ruiz

www.reverbnation.com/musicaderuiz

Serviço

Estrela Leminski e Téo Ruiz

Lançamento do disco “São Sons”

Local: Teatro Paiol (Praça Guido Viaro s/n)

Data: 16 de julho de 2011

Hora: 21h

Ingressos: R$ 15,00 E R$: 7,50

evento - musica - Edição especial gratuita do programa Rock-Cordel

2011-06-27T09:11:00.000-07:00

Edição especial gratuita do programa Rock-Cordel reúne 21 bandas de rock autoral em três dias

Uma edição especial gratuita do programa Rock-Cordel vai reunir um total de 21 bandas de rock autoral no período de terça a quinta-feira da próxima semana (de 28 a 30 deste mês), no cineteatro do Centro Cultural Banco do Nordeste (rua Floriano Peixoto, 941 - 2º andar - Centro - fone: (85) 3464.3108), no período de 13h30 às 20h. Sete bandas se apresentam a cada dia. No elenco, uma mescla de bandas que fizeram sucesso no VI Festival BNB do Rock-Cordel, realizado em janeiro último, e outras ainda inéditas no palco do CCBNB-Fortaleza.

Conheça a seguir a programação desta edição especial do programa Rock-Cordel:

28/06/2011 (TERÇA-FEIRA)

13:30 - Scariotz

14:25 - Facada

15:20 - Discídio

16:15 - Zefirina Bomba (PB)

17:30 - Carcará

18:25 - Clamus

19:20 - Oráculo

29/06/2011 (QUARTA-FEIRA)

13:30 - Devil´s Drink

14:25 - Loveliness

15:20 - Butlefly

16:15 - Dirty Vice

17:10 - Imperius

18:05 - The Knickers

19:00 - Hollywood Roses

30/06/2011 (QUINTA-FEIRA)

13:30 - Mobília

14:25 - Eve´s Seduction

15:20 - Harpa

16:15 - Mother´s Milk

17:10 - Ever Night

18:05 - CODA

19:00 - Fets Band