sexta-feira, 21 de dezembro de 2012

SUCESSO EM 2013 !




Agradecemos aos nossos leitores, amigos e parceiros os votos de boas festas e comunicamos que este site voltará às suas atividades normais na quarta-feira , dia 2 de janeiro de 2013.

quinta-feira, 13 de dezembro de 2012

mensagem de natal do CW7


A Mia do CW7 para nós esta e compartilhamos com vocês

"Gravamos uma versão do clássico "Happy Xmas" do John Lennon com o objetivo de espalhar a boa magia do Natal! "

"Todos os dias, vemos notícias tristes nos jornais, então resolvemos destacar somente coisas que trazem alegria!!

Por coincidência, lançamos o vídeo bem na data que completa 32 anos da morte de John Lennon, então não deixa de ser uma homenagem à ele também!
Feliz Natal e muita alegria à todos vocês!!!"

Clara Becker faz homenagem a Gonzagão e Gonzaguinh​a no Canal Brasil - 16/12






DVD de Clara Becker “Dois Maior de Grande ao Vivo”

Homenagem a Gonzagão e Gonzaguinha no CANAL BRASIL




Clara Becker é cantora de voz doce e grave. Em seu segundo álbum, “Dois Maior de Grande”, quis homenagear Luiz Gonzaga e Gonzaguinha. Mergulhou na obra dessas grandes referências da música brasileira e produziu um disco que é um encontro dos dois compositores, pai e filho.

Montou o show de mesmo nome, acrescentando ao repertório músicas como: “De Volta ao Começo”, “Sanfona de Prata”, “Eu Apenas Queria Que Você Soubesse”, “A Felicidade Bate à Sua Porta”, de Gonzaguinha e “Xamego”, “Vida de Viajante”, “Asa Branca”, de Luiz Gonzaga. Ao todo são 19 canções, com arranjos e direção musical de Leandro Braga, especialmente elaborados para a voz da cantora, que enfatizam a grandeza das melodias e letras.

Com o propósito de fazer um show teatral, convidou o cenógrafo Renato Theobaldo, o iluminador Aurélio de Simoni e o ator e figurinista Leopoldo Pacheco, para criarem a ambientação adequada ao espetáculo.

Acompanhada dos músicos João Cristal (piano), Kiko Horta (acordeom), Jamil Joanes (contrabaixo) Felipe Poli (violão) e Pretinho da Serrinha (percussão), rodou o país desde 2008.

Quando surgiu a oportunidade de gravar o DVD, ela escolheu o deslumbrante Teatro Coliseu, em Santos, e decidiu registrar a apresentação sem público, pensando exclusivamente em quem assistiria o DVD em casa.

O resultado é uma performance inspirada e emocionada, na qual é possível, através do delicado roteiro, acompanhar o diálogo afinado entre as obras dos dois artistas, em que se descortina um Brasil nobre, forte, pulsante, alegre e brejeiro. Clara Becker conduz o espectador a um passeio pela riqueza do universo de ritmos e estilos de Gonzagão e Gonzaguinha. Um show brasileiríssimo!



Exibição: CANAL BRASIL

Dia 16 de dezembro, às 19h. (DOMINGO)

Dia 21 de dezembro, às 14:30h (SEXTA-FEIRA - REPRISE)

DJ Waldo Squash faz remix para o Pet Shop Boys





 O electromelody saiu de Belém, conquistou o Brasil e agora chega na Europa. O produtor DJ Waldo Squash, um dos maiores responsáveis pela criação desse ritmo e sua propagação, esteve em Berlim esse mês, no festival Worldtronics, e foi convidado pelo Pet Shop Boys para fazer um remix do single, “Memory of the Future”, do álbum “Elysium”.



 O lançamento do single será feito em dois CDs, com três músicas inéditas, e remixes de Ulrich Schnauss, Digital Dog e DJ Waldo Squash. Sobre o convite, Waldo diz: “Achei legal tentarem algo diferente, não que o som deles não seja bom, ao contrário, sou fã. Tentei encaixar a batida de tecnobrega e ficou lindo. Fui seguindo o instinto na hora da produção e o resultado ficou bem satisfatório. Enviei e recebi um “aprovado” como resposta. Que felicidade!”


 Assim que retornar ao Brasil, Waldo volta ao estúdio com sua banda, a Gang do Eletro, que está gravando o primeiro álbum, a ser lançado pela Deck em 2013.

31ª OFICINA DE MÚSICA DE CURITIBA


sábado, 8 de dezembro de 2012

Strike lança clipe de “Céu Completo” e anuncia show em São Paulo


Em meio à turnê do álbum “Nova Aurora”, o Strike lança o clipe do segundo single, “Céu Completo” (http://www.youtube.com/watch?v=IVlF1ApV0E8). Com direção de Maurício Eça (que já trabalhou com Pitty, Capital Inicial e com o próprio Strike), o clipe tem clima urbano, fotografia impecável e mostra imagens da banda tocando com a cidade ao fundo, assim como outras cenas na rua. “Nesse vídeo quisemos priorizar a fotografia ao roteiro. Por isso escolhemos o Maurício, também diretor de “Fluxo Perfeito”, e achamos que ele soube sintetizar com perfeição a ideia inicial” – comenta o vocalista Marcelo Mancini.
Dia 20 de janeiro o Strike lança o novo CD no HSBC Brasil, em São Paulo.

 

Coral Brasileirinho faz homenagem ao Rei do Baião

 




O Coral Brasileirinho, mantido pela Fundação Cultural de Curitiba, é a atração deste fim de semana com um show que homenageia o centenário de nascimento de Luiz Gonzaga, o Rei do Baião, falecido em 1989. O músico e compositor pernambucano, artista que tão bem traduziu as raízes nordestinas, ganha o espetáculo “Brasileirinho 100 Gonzagão”, com apresentações no Teatro Poty Lazzarotto do Museu Oscar Niemeyer – MON, às 18h de sábado (8) e às 16h de domingo (9).
A brincadeira sonora entre o número “100” e a preposição “sem” revela o clima do show, no qual o Brasileirinho conta e canta a trajetória musical do “Filho de Januário”, expressa em diversas parcerias musicais. No palco, as crianças e jovens do coral traçam um panorama do Nordeste brasileiro, sua cultura, seu modo de falar, suas dores e alegrias, olhares e sentimentos que Luiz Gonzaga do Nascimento retratou em mais de 500 músicas, registradas em 56 Discos. O grupo convida o público a descobrir porque essas melodias tocam tanto nossos “100tidos”, “100pre”.

O coral – Criado em outubro de 1993, o Coral Brasileirinho desenvolve a proposta de recriar a canção popular urbana brasileira, por meio de arranjos que valorizam o potencial cênico das composições. O coral canta e interpreta cenicamente os personagens das canções, utilizando adereços e cenários que emprestam mais vida e colorido ao espetáculo. Com direção cênica do compositor Milton Karam e direção musical da cantora e violinista Helena Bel, o Brasileirinho tem um histórico com perto de 150 apresentações, acumulando 12 espetáculos temáticos e mais de 120 canções brasileiras, com ritmos, estilos e gêneros bem diferentes.

No repertório do Brasileirinho estão músicas que resgatam grandes compositores populares do passado, entre eles Noel Rosa, Sinhô, Pixinguinha, Chiquinha Gonzaga, Lamartine Babo e Adoniran Barbosa, ao lado de obras de Vinícius de Moraes, Toquinho, Taiguara, Gonzaguinha, Fátima Guedes, Arnaldo Antunes, Caetano Veloso, Chico Buarque, Sá e Guarabyra e muitos outros. Também há espaço para autores locais, como Osiel Fonseca e Milton Karam.
Das mais de 145 apresentações do coral, foram marcantes as realizadas em 1995, no Teatro Amazonas, em Manaus. No mesmo ano, o grupo participou do show que comemorou os 30 anos de carreira de Toquinho, merecendo o convite do compositor para gravar uma das faixas do disco Canção dos Direitos da Criança, lançado em 1997.
Em dezembro de 1996, o Coral Brasileirinho lançou seu primeiro disco, mas o talento dos jovens cantores também está registrado em participações nos CDs Curitiba Canta o Natal e Canções Curitibanas, lançados respectivamente em 1995 e 1997, pela Fundação Cultural de Curitiba, e nos CDs do 8º e 9º Encontro de Corais do Sesc da Esquina (1997 e 1998).
Em setembro de 2008, o Brasileirinho foi convidado a integrar a turnê do projeto musical Life is a Loop, comandado pelo DJ curitibano Rodrigo Paciornik. A participação do coral aconteceu em projeções de imagens e sons do grupo – gravados em estúdio, em um show especialmente preparado para o projeto –, durante as apresentações do espetáculo que percorreu o Brasil e depois foi levado aos Estados Unidos.

Serviço:
Coral Brasileirinho com o espetáculo “Brasileirinho 100 Gonzagão”.
Datas e horários: dia 8 de dezembro (sábado), às 18h, e dia 9 de dezembro de 2012 (domingo), às 16h.
Local: Teatro Poty Lazzarotto do Museu Oscar Niemeyer – MON (Rua Marechal Hermes, 999 – Centro Cívico).
Ingressos: R$ 20 e R$ 10 (meia-entrada).

Ficha técnica:
Direção Musical - Helena Bel
Direção Cênica - Milton Karam

Repertório:
Respeita Januário - Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira (1950)
ABC do Sertão - Zé Dantas e Luiz Gonzaga (1953)
Derramaro o Gai - Luiz Gonzaga e Zé Dantas (1956)
Pau de Arara - Luiz Gonzaga e Guio de Moraes (1952)
Olha Pro Céu - Luiz Gonzaga e José Fernandes (1951)
O Xote das Meninas - Luiz Gonzaga e Zé Dantas (1953)
Asa Branca - Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira (1947)
Numa Sala de Reboco - Luiz Gonzaga e José Marcolino (1964)
No Meu Pé de Serra - Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira (1947)
Assum Preto - Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira (1950)
Siri Jogando Bola - Luiz Gonzaga e Zé Dantas (1957)
Dezessete e Setecentos - Luiz Gonzaga e Miguel Lima (1958)
Casamento de Rosa - Zé Dantas e Luiz Gonzaga (1953)

Cantores:
Beatriz Cappellini, Camille de Oliveira, Cássia Rodrigues, Cecília Carollo, Christian Freitas, Cristina Martins, Flávia Sarturi, Gabriel Porfírio, Gabriel Misato, Isabela Michelin, Isadora Mathias, Izabela Cruz, Jade Faria de Alice, Joaquim Costa, José Eduardo Costa, Lívia Badotti, Luana Akemi Leite, Luana Karam, Maiara de Almeida, Mariana Finato, Nathan Silva, Oruê Brasileiro, Otto Brasileiro, Thaís Hungria e Victoria Wendler

Músicos:
Piano e teclado - Cristina Castro Loureiro
Acordeão – Marina Camargo
Percussão - Luís Rolim
Baixo elétrico e Violão- Bruno Karam
Bateria - Johnny Dionísio

Cenários e Adereços - Kátia Horn
Iluminação - Nádia Luciani
Técnico de som - Victor França
Produção - Bete Carlos
 

Carcass oficialmente confirma show no Brasil



Jeff Walker é um dos lendários integrantes da banda que vem ao país pela segunda vez em 15 anos de carreira



Depois muitos rumores e especulações por toda América Latina, o renomado grupo inglês Carcass está de volta ao Brasil após quatro anos. A produtora Rádio & Tv Corsário orgulhosamente confirmou, até o momento, única apresentação da banda no país. O show está agendado para 11 de abril, no Carioca Club, em São Paulo.



No repertório, as clássicas composições dos álbuns Reek of Putrefaction (1988), Symphonies of Sickness (1989), Necroticism – Descanting the Insalubrious (1991), Heartwork (1993) e Swansong (1996). Os fãs já podem garantir presença antecipada neste evento histórico. Os ingressos já estão à venda no site da Ticket Brasil.



O Carcass é considerado um dos principais nomes do metal extremo mundial. Formada na famosa cidade de Liverpool, o grupo recentemente voltou à estrada e foi uma das principais atrações dos mais importantes festivais da Europa.



Serviço São Paulo

Rádio & TV Corsário orgulhosamente apresenta Carcass no Brasil

Data: 11 de abril de 2013

Horário: 20h00 | Abertura da casa: 19h

Local: Carioca Club

End: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros (ao lado do Metrô Faria Lima)

Capacidade: 1.800 lugares

Duração: até 90 min.

Estacionamento em frente

Preços:

Pista: R$ 90,00 (meia entrada) | Pista Promocional: R$ 150,00 | R$ 180,00 (inteira)

Camarote: R$ 140,00 (meia entrada) | Mezanino Promocional: R$ 230,00 |R$ 280,00 (inteira)

Pontos de venda e informações:

Galeria do Rock: Loja Die Hard (11) 3331-3978

Vendas online e postos fixos: http://www.ticketbrasil.com.br

Informações: http://www.radiocorsario.com.br
 

''A nova música brasileira nos 40 anos do Teatro Paiol''







Para fechar com ‘’chave de ouro’’ o ano o projeto tem duas atrações de grande destaque na nova cena musical do país, nos dias 12 e 13 de Dezembro o projeto “Radar- a nova música brasileira nos 40 anos do Teatro Paiol” recebe a banda paulistana Bixiga 70 e o guitarrista da banda Nação Zumbi, Lúcio Maia, com seu projeto solo Maquinado.


Quarta-feira 12/12
BIXIGA 70


O Bixiga70 nasce da junção de vários músicos já conhecidos da cena paulistana a partir de trabalhos desenvolvidos no estúdio Traquitana, localizado no coração boêmio do centro de São Paulo. Reunidos exploram elementos das músicas brasileira, latina e africana para criar temas dançantes e inspirados. Considerado por muitos o berço do samba paulistano, o bairro do Bixiga também hospeda e alimenta a imaginação desses dez músicos que buscam estreitar laços entre passado e futuro por meio de uma leitura da música cosmopolita de países como Gana e Nigéria, dos tambores dos terreiros e do samba, da música malinké e de uma atitude despretensiosa e sem limites para o improviso e a dança. Vindos das mais variadas frentes musicais, exploram o território do afrobeat em versões instrumentais de músicas próprias e composições de artistas de diferentes tempos e espaços. A versatilidade do Bixiga70 conta com os ritmos africanos da bateria de Décio 7 e dos percussistas Rômulo Nardes e Gustávo Cék, riffs suingados de Marcelo Dworecki (baixo) e Cris Scabello (guitarra); teclados psicodélicos de Maurício Fleury (piano e guitarra); além do improviso do quarteto de metais, imerso no universo do jazz e do funk – Cuca Ferreira (sax barítono e flautim), Daniel Nogueira (sax tenor), Douglas Antunes (trombone) e Daniel Gralha (trompete). No final de 2011 o grupo lançou seu primeiro disco, homônimo, com co-produção de Victor Rice.


Baixe o disco aqui : www.bixiga70.com
Para concorrer a ingressos: clique aqui
Evento no facebook: aqui




Quinta-feira 13/12
MAQUINADO


O trabalho “Maquinado” de Lucio Maia, guitarrista da Nação Zumbi, é mistura, confusão, transformação. O projeto de Lúcio era de um jeito nos primeiros shows (com três guitarras, baixo e bateria na banda), apareceu bem diferente no disco de estreia “Homem Binário” (cheio de batidas eletrônicas e participações, principalmente nos vocais), mudou outra vez sua formação de palco (para guitarra, baixo, percussão e toca-discos) e surge novamente transformado em “Mundialmente Anônimo” – o segundo e novo disco.
Considerado um dos melhores guitarristas de sua geração, Lúcio é o vocalista em sete das oito faixas cantadas – as rimas que gingam no rap “Tropeços Tropicais” são cortesia de Lurdez da Luz (Mamelo Sound System).
Duas são instrumentais: além de “SP”, a letárgica “Um Recado Para o Lucas Extensivo ao Pio” – essa estabelece um criativo telefone sem fio com “Um Recado Para o Lúcio Maia” (de Pio Lobato) e “Um Recado Para o Pio Lobato” (de Lucas Santtana). Mas nem tudo é transformação: “Mundialmente Anônimo” segue fiel à essência, de liquidificar várias referências – do rock ao hip hop, do dub aos ritmos brasileiros, das batidas afro-caribenhas à vanguarda eletrônica – sem soar desconexo ou descontínuo.
Do cancioneiro verde e amarelo, o repertório pinça versões para Jorge Ben (“Zumbi”, o abre-alas do disco) e Mundo Livre S/A (“Super-homem Plus”) – ambas profundamente modificadas.
Se fosse um personagem, o trabalho seria uma mistura de Ranxerox (um frankstein pop criado pelos quadrinistas italianos Tanino Liberatore e Stefano Tamburini, bem pra lá da beira do ataque de nervos) com os protagonistas soturnos e melancólicos dos filmes do chinês Won Kar Wai – uma amálgama viva de humores e temperamentos. Na boa música brasileira contemporânea, quase todo mundo é meio assim.

Baixe o disco aqui: http://www.maquinado.com.br
Para concorrer a ingressos: clique aqui
Evento no facebook: aqui


O projeto conta com o apoio cultural da Fundação Cultural de Curitiba, Prefeitura de Curitiba, Effex Tecnologia e Criação, Serra Verde Express, BWT Operadora, Jacobina Restaurante, Cia do Impresso, Simetria Gráfica, Meio Fio Cultural, Maquina Produções Artisticas, YáYó Produções, Bob’s, Cenário Novo, Cena Low-Fi, Balcava Filmes, Tudo que se Ouve, EM Cenários, Singelida Produções, Ótica Diniz, Kaley Michelle e tem a programação visual de Gustavo Aguiar e a promoção exclusiva Lumen FM

Serviço: Radar - A nova música brasileira nos 40 anos do teatro Paiol convida Marcia Castro.
Data:
12/12 - Bixiga 70
13/12 - Maquinado
Onde: Teatro Paiol
Endereço: Praça Guido Viaro S/N
Horario: 20:30h
Telefone: 3213-1340
Ingressos: R$ 20,00 Estudantes, Professores, Idosos, Doadores de 1Kg de Alimento, Doadores de Sangue e Deficientes fisicos.
R$ 40,00 inteira.

 

terça-feira, 4 de dezembro de 2012

Musica piscina de bolinha - Pe Lu da banda Restart compõe música para a dupla Atchim & Espirro


Pe Lu da Restart compõe música para o primeiro DVD dos palhaços Atchim & Espirro

Guitarrista e vocalista da Restart, Pe Lu compôs uma música para o primeiro DVD dos palhaços Atchim & Espirro. “Vem se Divertir” tem como co-autor Cesar Assolant, e estará no DVD e CD “Atchim & Espirro e A Turma da Casa de Chocolate”, a ser lançado ainda este ano.

Pe Lu adorou a experiência. “Compor música infantil é incrível e complexo! Complexo porque é desafiador criar algo inocente mas não bobo e incrível porque acabou despertando em mim sentimentos antigos. Fiquei muito feliz ao ver a música pronta e sei que o DVD vai ser um sucesso!” – comentou.

O DVD e CD “Atchim & Espirro e A Turma da Casa de Chocolate” tem direção geral de Marcos Maynard e Guto Campos e será lançado pela ArtMix/Maynard Music com distribuição da Radar Records, a partir de 03 de dezembro.

O vídeo de “Vem se Divertir” já está disponível na internet: http://www.youtube.com/watch?v=KCmOE9-6CC0

Mais informações: http://www.atchimeespirrooficial.com.br

Mundo Pensante é o novo espaço cultural do Bixiga




Criado por Paulo Papaleo, a casa promove ações que envolvem shows, palestras, cursos e exposições



O famoso bairro do Bixiga, em São Paulo, acaba de ganhar mais um point de eventos que agrega artes visuais, música e artes do corpo, o Mundo Pensante. O espaço oferece um lounge para bebericar, saborear bons pratos, assistir shows, apreciar exposições de arte e conversar com os amigos.

Idealizado por Paulo Papaleo, o local conta com 120 metros quadrados e capacidade para receber 150 pessoas. Um dos destaques do Mundo Pensante é o projeto itinerante de artes visuais desenvolvido pelo idealizador da casa, no qual a cada nova exposição, o público conta com um novo conceito no interior da casa. “O objetivo é ter um espaço multicultural que fortaleça a cena artística da cidade, incentivando projetos novos e autênticos”, afirma Paulo.

Além das exposições temporárias, um outro diferencial do espaço é o palco móvel. A cada novo espetáculo, o palco muda de lugar, dependendo do tipo de espetáculo.

O cardápio também promete: além das bebidas clássicas, a cada evento, drinks temáticos são criados pelo barman do Mundo Pensante. Os pratos rápidos são o carro chefe do local, como bruschetta, kebab e salagados vegetarianos.

A programação das atrações é bem variada, com shows em  diversos horários e dias, permitindo uma maior comunicação com o público. Investindo também em cultura, o local está sempre aberto a outras vertentes da arte nacional e internacional como teatro, palestras, performances, espetáculos de danças, entre outros.



Serviço:

Espaço Mundo Pensante

Rua 13 de Maio, 825, Bixiga (Bela Vista)

Informações: 11 5082 2657

Site: http://www.mundopensante.com.br/



Programação:



04/12- Inauguração do Mundo Pensante

O grupo Gestos Sonoros faz uma apresentação, onde o músico Bruno Duarte comanda nove instrumentistas ( cordas, sopro e percussão), em uma improvisação musical. A ocasião também abraça uma vernissage para a mostra de showroom de arte contemporânea “Ponder 70”.

Horário: 19h30

Preço: gratuito



07/12- Sexta Pensante- Cinema, vinho e música

Exibição do filme “Efeito Reciclagem”, de Sean Walsh. O longa traz o universo informal da reciclagem, revelando o cotidiano das pessoas que fazem do material reciclável o seu sustento e integração social.

Show: A banda Loungetude46 lança o DVD gravado, ao vivo, no Théâtre das Mazades”, em Toulouse.

Buscando encontrar uma linguagem híbrida e abrangente, as composições do grupo paulistano trazem reflexo do cotidiano da cidade de São Paulo.

Horários:  Filme- 20h

              Show- 23h30



Preço: gratuito até às 22h

·      a permanência na casa após às 22h implica na cobrança da entrada de R$20 (por pessoa).





08/12- Sábado Antropofágico

Show: Tigre Dente de Sabre

O Mundo Pensante recebe a dupla Tigre Dente de Sabre para um show que reúne música moderna e erudita em ato dançante de linguagem eletrônica. Os músicos definem o seu gênero musical como “Rave Erudita”.

Horário: 23h

Preço: R$ 20



11/12- Terça Jazz

Show: Caixa Cubo

A banda Caixa Cubo é destaque na primeira edição do “Terça Jazz”, no Mundo Pensante.

Resultado do trabalho conjunto do baterista João Fidelis  e do pianista Henrique Gomide, o Caixa Cubo é um projeto de música instrumental contemporânea, com influência do samba, do baião e do jazz.

Horário: 22h

Preço: R$15

Eta Carinae - Novos Sons e Tradições “Mudernizadas”

Eta Carinae - Novos Sons e Tradições “Mudernizadas”

Não seria exagero dizer que esta banda pernambucana é uma das mais internacionais do Brasil. Com boas turnês na gringa no currículo, a Eta Carinae é global.

Eta Carinae? O que significa isso? “O nome da estrela que mais brilha na galáxia”, explica o vocalista e guitarrista Dirceu Melo. Por que este nome? “Queríamos um nome com o mesmo significado no mundo inteiro”, replica ele. E é assim na Austrália, na Europa, no Japão...

O quarteto representa o Brasil muito bem pelo exterior – e também faz bonito por aqui - com seu casamento de programações eletrônicas, cheias de samplers e dubs, e elementos orgânicos cheios de harmonias regionais como o baião, o samba e o frevo e o forró. A psicodelia dos teclados korg que remete ao brega setentista, os samplers pop dos anos 80, a guitarra roqueira, os dubs e reverbs, e as levadas de samba fazem parte do caldeirão cultural do disco “Novos Sons e Tradições Mudernizadas”, onde os hits são “Inverno do Samba”, “Céu Aberto” e “Peleja dos Elementos”.

A ilustração que estampa a capa do recém-lançado segundo álbum, reflete bem esta universalidade que não deixa as raízes de lado: um violeiro com traços de cordel sentado em cima do planeta Terra. Misturar a cultura pernambucana com sons universais? Sim, o Manguebeat dos anos 90 continua mais vivo do que nunca e se reinventa a cada disco que sai deste farto celeiro de sonoridades que é Pernambuco.

A diferença aqui é que a Europa inteira já conhece os caras. E você, brasileiro? A agenda da Eta Carinae é cheia em Pernambuco e Nordeste, e é rara no restante do Brasil. Mas em dezembro tem quatro datas imperdíveis: São Paulo, Campinas, Florianópolis e Brasília. Corra antes que o quarteto caia na rota internacional de novo, pois o próximo verão Europeu já os aguarda e os EUA, pela primeira vez, também!

BIOGRAFIA

Recife, anos 90. No meio da efervescência cultural pernambucana, cenário-berço do movimento Manguebeat, havia uma banda chamada ‘Jorge Cabeleira e o dia em que seremos todos inúteis’. Rock, psicodelia e poesia pautavam o vocalista e guitarrista Dirceu Melo. O grupo conquistou um enorme respaldo em Pernambuco e virou figura fácil entre os grandes eventos como o Abril Pró Rock (PE), Superdemo (Circo Voador, RJ), BH Rock Independent Festival (MG), entre outros.

Quando a banda encerrou suas atividades, Dirceu formou, em 2002 a banda Eta Carinae, que hoje conta com Catarina Rosa (voz e percussão), Sanzyo Dub (bateria e samplers) e Rapha Groove (baixo). O primeiro disco saiu em 2006, e graças às boas críticas e ao show contagiante, foram abertas as portas do mundo para a Eta Carinae.

Foram seis turnês internacionais, que passaram por alguns dos principais festivais e clubes do circuito de world music europeu como o Pori Jazz (FI), Sfinks (BE), Urkult (SW), Pirineos Sur (SP), Sudoeste (PT), Amsterdam Roots (NE), Blaze Festival (UK), Nuevo Sol (ALE), entre outros. Já mostraram seu som em diversos países como: Portugal, França, Suíça, Espanha, Alemanha, Suécia, Noruega, Finlândia, Inglaterra, Holanda, Bélgica...

O quarteto agora está de volta aos headlines com o álbum Novos Sons e Tradições “Mudernizadas”. Como dizem: “Brazilian roots…World Grooves…Electronic beats…
”


Site oficial: www.bandaetacarinae.com
Twitter: @etacarinaebra
Facebook: www.facebook.com/eta.carinae.75

Shows:

06 de dezembro – Campinas
Casa de São Jorge
Endereço: Avenida Santa Isabel 655 – Barão Geraldo
Horário: 19h (abertura da casa) / 21h30 (show)
Preços: R$ 10,00 (até 21h) / R$ 15,00 (após)
http://www.casasaojorgebar.com.br/

08 de dezembro – Florianópolis
Casa de Noca
Endereço: Avenida Rendeiras, 1.176 – Lagoa da Conceição
Horário: 22h (abertura da casa) / 0h30 (show)
Preços: R$ 15,00 (até meia noite) / R$ 20,00 (após meia noite)
http://casadenocafloripa.com/

09 de dezembro – São Paulo
Centro Cultural Rio Verde
Endereço: Rua Belmiro Braga 181 – Vila Madalena
Horário: 16h (abertura da casa) / 19h (show)
Preços: R$ 15,00
http://www.centroculturalrioverde.com.br/

10 de dezembro – Brasília
Festa Criolina – Bar do Calaf
Endereço: Setor Bancário Sul, Ed. Empire Center, Térreo
Horário: 21h (abertura da casa) / 01h (show)
Preços: R$ 10,00 (Lista amiga através de confirmacões no evento do facebook ) / R$ 15,00 até meia-noite / R$ 20,00 após a meia-noite.
Abertura: Carimbó Reclinado

Paradise Lost traz clássicos ao show deste sábado em SP


Os fãs interessados em assistir a tão aguardada performance da banda Paradise Lost no Brasil, devem correr para garantir seu ingresso. O show que acontece, neste sábado (08/12), no Carioca Club, em São Paulo, está com grande procura devido a proximidade da data do evento. Ainda restam entradas sendo comercializadas na Galeria do Rock (lojas Profecias e Hellion) e no site http://darkdimensions.com.br (à vista ou parcelado). Os bilhetes custam R$ 45,00 (estudante à venda somente no Carioca Club) e R$ 90,00 (inteira).

Considerados um dos grupos mais respeitados no concorrido cenário do metal mundial, os ingleses Nick Holmes (vocal), Greg Mackintosh (guitarra), Aaron Aedy (guitarra), Steve Edmondson (baixo) e Adrian Erlandsson (bateria) trazem na bagagem a apresentação bombástica de divulgação do aclamado novo álbum “Tragic Idol”.

No repertório executado nas mais recentes exibições pela Europa, os músicos tocaram diversas composições consideradas clássicas. Confira o set list regular desta excursão:
Widow
Honesty in Death
Erased
Enchantment
Soul Courageous
In This We Dwell
Praise Lamented Shade
Pity the Sadness
As I Die
One Second
Tragic Idol
The Enemy
Embers Fire
Fear of Impending Hell
Faith Divides Us - Death Unites Us
Say Just Words

Por meio de uma rápida mensagem publicada no Youtube, Nick Holmes convidou os fãs sulamericanos aos shows pelo Continente. Confira o video em http://www.youtube.com/watch?v=Lu52GcbKY1w.

A turnê do Paradise Lost pela América do Sul consiste nas seguintes datas:
Dec 08 - Carioca Club - São Paulo, Brasil
Dec 09 - Teatro Flores - Buenos Aires, Argentina
Dec 11 - Teatro La Cupula - Santiago, Chile
Dec 13 - Salon Las Vegas - Bogotá, Colômbia

Recentemente, eles lançaram videoclipe para "Fear of Impending Hell", um das principais musicas do novo álbum. Assista o video em http://www.youtube.com/watch?v=0YANGB9KqYo. Além disso, a banda recentemente tocou no Bloodstock Open Air. Confira a performance na íntegra em http://www.youtube.com/watch?v=2PrfSJYsk3M.

Links relacionados:
http://paradiselost.co.uk
https://www.facebook.com/paradiselostofficial
https://twitter.com/nickholmespl
https://twitter.com/OfficialPL

Serviço São Paulo
Dark Dimensions apresenta Paradise Lost no Brasil
Data: 8 de dezembro - sábado
Local: Carioca Club
End: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 - Pinheiros (próximo ao Metrô Faria Lima)
Hora: 19h
Preços:
Pista: R$ 90,00 / Estudante R$ 45,00
Camarote: R$ 200,00 / Estudante R$ 100,00
Venda online: https://www.darkdimensions.com.br
Pontos de venda: Galeria do Rock: lojas Hellion e Profecias

O Teatro Mágico promove Grande Sarau de Aniversário no Cine Joia



Festa comemora os nove anos de estrada da trupe, com ênfase nas atividades circenses e participação livre do público
Após uma apresentação memorável no Cine Joia, em agosto, com transmissão ao vivo pelo YouTube, o grupo O Teatro Mágico está de volta e realiza uma festa intitulada “Grande Sarau de Aniversário”, no dia 20 de dezembro, quinta-feira, a partir das 22h.

Para comemorar os nove anos de estrada, completados em 2012, O Teatro Mágico retorna às origens e fará um grande sarau, com o objetivo de promover diversos encontros, com participação aberta ao público. A banda realizará uma jam session instrumental com os músicos da trupe, entre eles, Daniel Santiago, Thiago do Espírito Santo, Fernando Anitelli e o irreverente violinista Galldino Ocptopus. Além disso, para àqueles que se sentirem mais à vontade, o palco estará livre para fazerem intervenções poéticas, performances circenses dos artistas que acompanham a banda e a participação especial de convidados que marcaram a historia do OTM.

O Teatro Mágico é conhecido pelos diferentes elementos artísticos que complementam as apresentações, unindo música, poesia, teatro, circo, política e literatura. Os músicos, sempre caracterizados de personagens circenses, ganharam notoriedade na internet, obtendo mais de seis milhões de downloads oficiais na rede, milhões de views no YouTube, centenas de fãs e seguidores nas redes sociais.

O Teatro Mágico – Grande Sarau de Aniversário @ Cine Joia
Quinta-feira, 20 de dezembro
Abertura da bilheteria: 19h
Abertura da casa: 20h
Horário previsto do show: 22h
Valores:
1º Lote: R$ 30,00
2º Lote: R$ 40,00
3º Lote: R$ 50,00
Locais de venda:
•    www.facebook.com/cinejoia na aba “Compre seu Ingresso” e cinejoia.tv/ingressos
•    Cine Joia: Praça Carlos Gomes, 82 (segunda-feira a sexta-feira, das 10h às 18h, e durante o final de semana, a bilheteria só abre em dia de show, 1h antes da abertura oficial da casa).
Cine Joia
Praça Carlos Gomes, 82 - Liberdade
www.cinejoia.tv
Telefone: 3231.3705
Capacidade: 1.200 pessoas
Cartões de crédito e débito: Visa, Mastercard, Diners, Elo e American Express
Possui área de fumantes e acesso a deficientes
Censura: 18 anos
Chapelaria: R$ 5,00
Serviço de vallet: R$ 25,00
O Cine Joia respeita a lotação máxima determinada por lei.

CAIXA Cultural / SOLO MÚSICA 2012 TRAZ GERMÁN DIAZ PARA A ÚLTIMA APRESENTAÇÃO DO ANO






A série, que se consagrou na CAIXA Cultural Curitiba, chega também à Brasília em 2013





A Caixa Cultural Curitiba encerra a temporada 2012 da Série Solo Música, no dia 11 de dezembro, com um show solo de Germán Diaz. O espanhol apresenta seu espetáculo “Pi”, no qual toca instrumentos a manivela: caixa de música e viela de roda, uma proposta original e rara no mundo.



A caixinha de música é um objeto tradicional, conhecido por todos. Já a viela de roda, é um instrumento medieval, em que o arco é substituído por uma roda que fricciona as cordas sob a ação de uma manivela. As cordas são encurtadas não diretamente pelos dedos,  mas sim através de um teclado. Diaz utiliza o instrumento de forma contemporânea, incluindo loops e efeitos eletrônicos ao instrumento medieval.



A série Solo Música está chegando ao fim de sua quarta temporada e é um projeto único no cenário curitibano, caracterizado pela diversidade de instrumentos, artistas e estilos musicais. Em 2012, trouxe concertos de música antiga, música indiana, jazz, música regional e de improvisação.



O público fiel à série pode contar com a exclusividade dos concertos no ano de 2013, pois o projeto foi aprovado no edital de ocupação dos espaços da CAIXA para o ano que vem. Agora, além de Curitiba, os amantes da música em Brasília também poderão conferir os shows raros oferecidos pela série.



Germán Diaz:

Nascido em 1978, o espanhol estudou percussão com Pedro Estevan e Dimitri Psonis. Atualmente faz parte dos projetos “Oh trio”, “Project Miño”, “Marisco Fresco”, “Brigada Bravo e Diaz” e “Tasto Solo”, tendo participado das formações Viellistic Orchestra, UXIA e LAIO. Em 1999, recebeu o prêmio “Racimo de Ouro” pela difusão da música tradicional espanhola. Em 2004, criou seu próprio selo discográfico: “Producciones efímeras”, junto a Fernando Fuentes.



Serviço:

Série Solo Música – Germán Diaz (caixinha de música e viela de roda)

Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Curitiba (PR)

Data: 11 de dezembro de 2012 (terça-feira)

Hora: 20h

Ingressos: R$ 10 e R$ 5 (meia – conforme legislação e correntista CAIXA)

Bilheteria: (41) 2118-5111 (de terça a sexta-feira das 12h às 20h, sábado das 16h às 20h e domingo das 16h às 19h)

Classificação etária: Livre para todos os públicos

Lotação máxima: 125 lugares (2 para cadeirantes)

www.caixa.gov.br/caixacultural

sexta-feira, 30 de novembro de 2012

Teresa Cristina e Os Outros lançam single “Ilegal, Imoral ou Engorda”



A música já está nas rádios e na internet
Foi o rock que uniu Teresa Cristina à banda Os Outros. Com gosto eclético, a sambista sempre gostou de rock, inclusive os mais pesados. Ela e o baixista da banda, Victor Paiva, já se conheciam há tempos. Quando Os Outros montou o show “Os Outros Convidam” ele fez questão de convidar a Teresa. “Naquele momento achei que não tinha a ver cantar com um grupo de rock, a não ser que fosse algo do Roberto Carlos. Como toda cantora, sempre sonhei em cantar Roberto Carlos” – conta Teresa.
A primeira música escolhida foi “Do Outro Lado da Cidade”. Deu tão certo que o que seria uma participação em um show se transformou numa temporada de shows e, em seguida, no álbum "Tersa Cristina + Os Outros = Roberto  Carlos" que a Deck lança em dezembro.
Enquanto ele não chega, o primeiro single, “Ilegal, Imoral ou Engorda”, já está nas rádios do segmento e na internet. “Essa faixa nos dá enorme prazer em tocar, pela analogia com os que fazem cara feia ao ver a Teresa, cantora de samba, misturada à uma banda de rock. Há nitidamente uma provocação nisso, é a abertura do disco, com a frase "Vivo condenado a fazer o que não quero / de tão bem comportado ás vezes eu me desespero" - além de ser uma das grandes canções do repertório do Roberto.” – conta Vitor Paiva.

31ª Oficina de Música de Curitiba recebe inscrições e chama tradutores voluntários






A cidade volta a abrigar os acordes de diversas vertentes musicais com a 31ª edição da Oficina de Música de Curitiba, que acontece de 9 a 29 de janeiro de 2013. As inscrições para os 92 cursos, nas fases erudita e popular, podem ser feitas a partir deste sábado, dia 1º de dezembro, pelo site www.oficinademusica.org.br, onde os interessados encontram todas as informações sobre o evento.

A Oficina de Música terá como sede principal a UTFPR – Universidade Tecnológica Federal do Paraná, além de cursos descentralizados nas Regionais curitibanas. A taxa de inscrição varia de acordo com o número de cursos e a modalidade: R$ 100 (um curso), R$ 150 (dois cursos), R$ 180 (três ou mais cursos distribuídos nas duas fases), R$ 50 (minicursos), R$ 15 (Prática de Coro Infantojuvenil) e R$ 10 (cursos nas Ruas da Cidadania).

Sob o lema “Música que entra por um ouvido e não sai pelo outro”, nesta edição a Oficina de Música reafirma sua posição de um dos maiores encontros de música da América Latina. Quem quer que participe da Oficina – como aluno, professor, colaborador ou simplesmente usufruindo do talento dos músicos em suas apresentações – fica marcado de forma positiva e indelével, incorporando experiências que enriquecem qualquer trajetória. Realizada pela Prefeitura Municipal e Fundação Cultural de Curitiba, por meio do Instituto Curitiba de Arte e Cultura (ICAC), a Oficina é um dos símbolos culturais da cidade. 



Tradutores – A Oficina de Música também está selecionando tradutores voluntários da língua inglesa para trabalhar durante as aulas de professores vindos de 17 países, entre eles Suíça, Portugal, França, Itália, Alemanha e México. Os voluntários selecionados receberão uma bolsa de estudos para qualquer curso da oficina, tanto da fase erudita quanto da popular, à escolha do tradutor, e um crachá que dará direito à entrada livre em todos os shows e concertos. Os interessados devem mandar currículo resumido para msquiba@fcc.curitiba.pr.gov.br.  Informações pelo telefone (41) 3321-2844.



Destaques – Na fase de música erudita, que abre os trabalhos da Oficina de Música de Curitiba, estão professores que pela primeira vez compartilham seu talento com alunos da Oficina. Na relação, constam a violoncelista francesa Catherine Strinx, o contrabaixista russo Artem Chirkov, o flautista Marcos Fregnani Martins, brasileiro radicado na Alemanha, e a pianista polonesa Magdalena Lisak. Na parte de música antiga, os novos nomes são o violinista Andrew Fouts e a violoncelista Phoebe Carrai, ambos dos Estados Unidos, mais a soprano suíça/argentina Maria Cristina Kiehr e o oboísta barroco Diego Nadra, da Argentina.

Na etapa de música popular, também há novas participações, por conta de músicos como o arranjador Jaime Alem e o pianista Amilton Godoy, além do compositor francês do Théâtre du Soleil, Jean Jacques Lemetre. No Núcleo Latino-americano, estreia do percussionista mexicano Ricardo Gallardo.



Serviço:

31ª Oficina de Música de Curitiba, que acontece de 9 a 29 de janeiro de 2013, realizada pela Prefeitura Municipal e Fundação Cultural de Curitiba, por meio do Instituto Curitiba de Arte e Cultura (ICAC).

Inscrições: no site www.oficinademusica.org.br, a partir de 1º de dezembro de 2012.

Valores: R$ 100 (um curso), R$ 150 (dois cursos), R$ 180 (três ou mais cursos distribuídos nas duas fases), R$ 50 (minicursos), R$ 15 (Prática de Coro Infantojuvenil) e R$ 10 (cursos nas Ruas da Cidadania).

Banda Uó se apresenta em Roma dia 01 de dezembro





É hora do trio goiano, que tem conquistado o Brasil, levar a sua energia cativante para fora do país. Esse mês a Banda Uó, que acaba de lançar seu primeiro álbum, “Motel” (Deck), chegou à Europa para duas apresentações: a primeira foi ontem em Berlim e a próxima será em Roma no dia 01/12.



O grupo formado por Candy Mel, Davi Sabbag e Mateus Carrilho, se apresentará pela primeira vez fora do país. Em Berlim, o show foi parte do line up do festival de ghettotech Worldtronic 2012. Em Roma, eles tocam no projeto de música eletrônica LaRoboterie, também existente em outras cidades da Itália, como Milão e Florença.

quarta-feira, 28 de novembro de 2012

"Vésperas de Natal" com o Coro da Camerata Antiqua de Curitiba


Coro da Camerata Antiqua interpreta Vésperas de Natal

O Coro da Camerata Antiqua de Curitiba apresenta, neste fim de semana, um programa que integra as festividades natalinas da cidade. O concerto “Vésperas de Natal”, com obras de Claudio Monteverdi (1567 – 1643), tem apresentações agendadas na sexta-feira (30), às 20h, e no sábado (1º), às 18h30, na Capela Santa Maria Espaço Cultural, sob a regência da maestrina cubana Maria Antônia Jimenez, especialmente convidada para a ocasião. Os ingressos custam R$ 20 e R$ 10 (meia-entrada).
O repertório do espetáculo, que integra a temporada 2012 patrocinada pela Volvo, reúne composições de Monteverdi, com textos extraídos dos Livros dos Salmos. As obras Dixit Dominus (Salmo 109), Confitebor Tibi Domine (Salmo 110), Beatus Vir (Salmo 111), Laudate Pueri Dominum (Salmo 112) e Laudate Dominum (Salmo 116) possuem uma estrutura com grande variação na divisão das vozes. Completa o programa a peça “Magnificat a 10/14”, da Coleção Selva Morale e Spirituale (Antologia moral e espiritual), publicada em Veneza (Itália), em 1640, e que contém algumas das mais brilhantes criações da música sacra coral de Monteverdi.
O concerto preparado pelo Coro da Camerata mostra que o compositor estava certo ao afirmar que “o objetivo de toda boa música é tocar a alma”. Monteverdi é considerado o último grande madrigalista, certamente o maior compositor italiano de sua geração, e uma das personalidades mais influentes de toda a história da música do ocidente.

A regente – Formada em Regência Coral pelo Conservatório de São Petersburgo (Rússia), a cubana Maria Antônia Jimenez foi convidada, em 1995, pela Fundação Carlos Gomes (Belém do Pará) para ministrar aulas de canto e regência coral. No mesmo ano, fundou o Coro Carlos Gomes, com o qual obteve reconhecimento da crítica especializada e do público, no Brasil e exterior.
Com importantes premiações, entre elas os Diplomas de Ouro e Prata no 26º Concurso Internacional de Coros Franz Schubert (Áustria – 2010), as Medalhas de Ouro e Prata nas 5ª Olimpíadas Mundiais de Coros (Áustria – 2008), a Medalha de Ouro no 9º Concurso Internacional de Coros Orlando Di Lasso (Itália – 202) e a Medalha de Bronze no 12º Concurso de Música Sacra (Grécia – 2006), também realiza pesquisas sobre a música folclórica paraense. Maria Antônia ainda respondeu pela produção e direção musical dos CDs solos do Coro Carlos Gomes, intitulados “O Belo” (2002) e “O Cantochão dos Mercedários do Grão Pará” (2004).

Serviço:
Apresentações do Coro da Camerata Antiqua de Curitiba, sob a regência da maestrina convidada Maria Antônia Jimenez, dentro da temporada 2012 de espetáculos patrocinados pela Volvo.
Programa: “Vésperas de Natal”, com obras de Claudio Monteverdi (1567 – 1643).
Datas e horários: dia 30 de novembro de 2012 (sexta-feira), às 20h, e dia 1º de dezembro de 2012 (sábado), às 18h30.
Local: Capela Santa Maria Espaço Cultural (Rua Conselheiro Laurindo, 273 – Centro)
Ingressos: R$ 20 e R$ 10 (meia-entrada).

terça-feira, 27 de novembro de 2012

6/12 TRIXMIX - ULTIMA EDIÇÃO DO ANO


TRIXMIX

Última Edição do Ano

preço único: R$ 25.00

6 de Dezembro de 2012

no Estúdio Emme



Direção: Mark Bromilow

Diretor Artístico do Varekai, Cirque du Soleil (2008 – 2010)



O Trixmix é um projeto que reúne

consagrados artistas

da cena circense, burlesca e cômica

para apresentações autorais.



O Trixmix já reuniu

consagrados artistas  nacionais e internacionais

para apresentações autorais

 onde a surpresa, o humor, a beleza e o inusitado

fazem de cada noite uma celebração única.





ELENCO

Direção: Mark Bromilow

Diretor Artístico do Varekai, Cirque du Soleil (2008 – 2010)



ELENCO



Hugo Possolo – Mestre de Cerimônias

Jesús Fornies (Espanha) – Malabares

MixChix – Express

Hillas Smith (Irlanda) – Hilario Spillacci

Stefany di Bourbon – Whitney Houston

Solas de Vento - Cama

Ricardo Rodrigues – Gordinho

Bruno Rudolf – Casaco

Bel Mucci e Natalia Presser – O Pássaro

AbandaOnada – Thiago Gomes, Edu Mantovani e Henrique Alves

 

DJ Kefing – Festa após o show







TRIXMIX

Edição de 6 de Dezembro

Abertura da casa:  20h30 com DJ e drinks

Início do show: 21h30

Duração do espetáculo: 70 minutos

Local: Estúdio Emme
Av. Pedroso de Morais, 1036

Recomendação: 18 anos

Ingresso R$ 25.00 – preço único

Vendas antecipadas: na bilheteria do local

Horário de funcionamento:

segunda a sábado, das 13h às 19h.

Entrada e assentos para deficientes

Serviço de bar e restaurante
Estacionamento:
Valet - R$ 20,00.

Informações: 3774-0415

Marco Vilane - Lançamento do Cd Varal Diverso



Marco Vilane trás para o palco o espetáculo "Varal Diverso", com a participação especial do músico Vander Lee.

Cantor, compositor, músico e poeta, natural de Jequié, na Bahia, onde cresceu cercado por uma diversidade musical e literária.

Com 2 Cds lançados já tocou ao lado de nomes como Dominguinhos, Flávio Venturini, Milton Nascimento, Paulinho Moska e Gabriel, o Pensador. Faz parte da nova geração de talentos da música brasileira.



Em seu novo cd “Varal Diverso” (Selo Por do Som) Vilane pendura suas experiências, unindo grande diversidade de ritmos, pensamentos, fusões musicais e letras que são verdadeiras poesias cantadas, e conta com um respeitado time de músicos.

O cd contou com a participação de artistas como Beto Angerosa, Bocato, Simone Sou, Fernando Nunes, Banda Saravah Soul, entre outros.

Sesc Pinheiros
Rua Paes Leme, 195 - Pinheiros - São Paulo - SP - Tel.: (11) 3095 9400
Quinta, 20h30. Não é permitida a entrada após o início da apresentação
Local: Auditório - 3º andar. Não recomendado para menores de 10 anos
Preço mínimo: R$ 4,00 / Preço máximo: R$ 16,00

Ingressos à venda pela Rede INGRESSOSESC, a partir de 01/11 às 14h.

Conheça mais sobre o artista, músicas, vídeos...

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Shadowside anuncia longa tour ao lado do Helloween pela Europa


Banda irá se apresentar nas maiores casas de espetáculos como o Olympia, em Paris

Após acompanhar o lendário WASP praticamente por toda a Europa em 2010, a banda Shadowside, reconhecida como um dos principais nomes na música brasileira no exterior, está de volta ao Velho Continente. O grupo formado por Dani Nolden (vocal), Raphael Mattos (guitarrista), Fabio Carito (baixo) e Fabio Buitvidas (bateria) anuncia oficialmente que fará uma longa série de apresentações ao lado de Helloween e Gamma Ray.

A “Hellish Rock Tour Part II", até o momento, tem 37 datas confirmadas. A excursão começa no dia 28 de fevereiro de 2013 na Espanha, segue por Suíça, Itália, Grécia, Turquia, Bulgária, Romênia, Eslovênia, Hungria, Eslováquia, República Tcheca, Polônia, Finlândia, Noruega, Suécia, França, Bélgica, Inglaterra e termina em 21 de abril, na Alemanha. Esta será a mais extensa turnê internacional da carreira da banda. Eles se apresentarão nas principais casas de espetáculos da Europa como o Olympia, em Paris.

Neste momento, a Shadowside está em plena promoção do álbum aclamado "Inner Monster Out”. Com este trabalho, conquistaram o prêmio, na categoria melhor álbum de "Metal/Hardcore", do "11th Annual Independent Music Awards", considerado um dos concursos mais importantes da música independente mundial, no quesito voto popular, atingiram a 26° posição no chart dos discos de Rock/Metal mais vendidos no Japão, e a 9º posição das músicas mais tocadas, no chart "Loud Rock" do CMJ - instituto o qual a grande maioria das rádios nos EUA reportam os artistas mais executados em suas programações.

A “Hellish Rock Tour Part II" acontece nas seguintes datas:
Feb 28 - Razzmatazz 1 - Barcelona, Spain
Mar 01 - La Riviera - Madri, Spain
Mar 02 - Santana 27 - Bilbao, Spain
Mar 04 - Z7 - Pratteln, Switzerland
Mar 05 - Alcatraz - Milão, Italy
Mar 06 - Estragon - Bologna, Italy
Mar 09 - TBA - Atenas, Greece
Mar 10 - Principal - Thessaloniki, Greece
Mar 12 - Refresh the Venue - Istanbul, Turkey
Mar 15 - Arena Armeec - Sofia, Bulgaria
Mar 16 - Arenele Romane - Bucareste, Romania
Mar 18 - Media Park Club - Ljubljana, Slovenia
Mar 19 - Pesca Music Hall - Budapeste, Hungary
Mar 21 - Sport Hall - Bratislava, Slovakia
Mar 22 - Tesla Aréna - Praga, Czech Republic
Mar 23 - Hala Euronics - Zlín, Czech Republic
Mar 24 - Sport Hall - Brezno, Slovakia
Mar 26 - Studio - Krakow, Poland
Mar 27 - Stodola - Warsaw, Poland
Mar 29 - The Circus - Helsinki, Finland
Mar 30 - Pakkahuone - Tampere, Finland
Mar 31 - Teatria - Oulu, Finland
Apr 02 - Rockefeller - Oslo, Norway
Apr 04 - Arenan - Stockholm, Sweden
Apr 05 - Nöjesfabriken - Karlstad, Sweden
Apr 06 - Lisebergshallen - Gothenburg, Sweden
Apr 08 - Olympia - Paris, France
Apr 09 - Garage - Saarbrücken, Germany
Apr 10 - Neue Stadthalle - Langen, Germany
Apr 12 - Allgäu Event Center - Kaufbeuren, Germany
Apr 13 - Ruhrcongress - Bochum, Germany
Apr 14 - PPM-Fest - Mons, Belgium
Apr 16 - HMV Forum - London, UK
Apr 18 - Docks - Hamburg, Germany
Apr 19 - Music Hall - Geiselwind, Germany
Apr 20 - Volksbankmesse - Balingen, Germany
Apr 21 - Oberpfalzhalle - Schwandorf, Germany

Além disso, em dezembro, a Shadowside tem oito datas agendadas na região Norte/Nordeste do Brasil. Mais informações em www.shadowside.ws ou www.facebook.com/shadowsideband.

NX Zero lança disco “Em Comum” no Espaço das Américas



São mais de 10 anos de estrada e a maturidade musical é inegável: ‘Em Comum’, o mais novo trabalho do NX Zero é a prova de que Di Ferrero, Gee Rocha, Fi Duarte, Caco Grandino e Daniel Weskler podem dialogar de igual pra igual com os maiores nomes da música brasileira. E, apresentando esse que é o primeiro disco de inéditas em três anos, a banda faz show de lançamento da nova turnê no Espaço das Américas, no dia 02 de dezembro, um domingo.

“Vai ser mais que um show: é uma celebração”, conta Di. “Nós queremos que o clima seja de festa, e nada melhor que fazer o lançamento da turnê em São Paulo, num lugar como o Espaço das Américas, que já tocamos tantas vezes.” Além das músicas do disco novo, o NX Zero não vai deixar de fora as mais queridas pelos fãs, além também de revisitar alguns clássicos do rock brasileiro, como Barão Vermelho e Ultraje a Rigor.

No palco, tudo vai ser novidade: vídeos com imagens inéditas da banda, além de animações feitas sob medida para o show, tudo em LEDs de alta definição. “O negócio vai ser grandioso mesmo”, brinca Di. Além de tudo, ele promete uma participação mais que especial para a noite. Mas ainda é surpresa.

Recentemente o NX Zero fez turnê inédita no Japão, onde se apresentou em 3 cidades diferentes e para grande público. No último Prêmio Multishow, a banda ganhou na categoria Melhor Banda do Ano e acaba de ser indicada ao Grammy Latino 2012 na categoria "Melhor Álbum de Rock Brasileiro" com - Multishow Ao Vivo NXZERO 10ANOS.

Serviço – Show NX Zero - lançamento tour e álbum ‘EM COMUM’

Local: ESPAÇO DAS AMÉRICAS

Rua Tagipuru, 795, Barra Funda  São Paulo, 01156-000 - (0xx)11 3829-4899

Dia 02/12/2012 (Domingo)

Início do show: 19h:30m

Censura: 12 anos



Valores:

1º lote ( até 1  mil ingressos): R$80,00 (INTEIRA);

2º lote (de 1001 até 3 mil ingressos): R$100,00 (INTEIRA );

3º lote (acima de 3001 à 8.000 ingressos) R$120,00 (INTEIRA );

*** Na doação de 1kl de alimento não perecível entregue na entrada do show  haverá  desconto promocional  de 50% sob os valores descritos acima .

Oficina de Música de Curitiba oferece novidades para 2013



A Oficina de Música de Curitiba, um dos patrimônios culturais da cidade, chega a sua 31ª edição em 2013, com uma novidade para os participantes. Além das aulas com professores consagrados nos cenários nacional e internacional, os alunos contarão com o projeto Digitópia, que consiste em um conjunto de vários computadores de livre acesso, no qual as pessoas são provocadas a criar ou ouvir música com a utilização de vários softwares.
Essa é apenas uma das inovações que integram uma intensa programação preparada para o período de 9 a 29 de janeiro. Serão 99 professores vindos de todo o Brasil e de 17 países como Suíça, Portugal, França, Itália, Alemanha e México, responsáveis por 92 cursos nas fases erudita e popular. Já estão previstos aproximadamente 85 espetáculos, levando ao público o talento de artistas de várias partes do mundo. As inscrições para os cursos estarão disponíveis no site da Oficina de Música (www.oficinademusica.org.br) a partir do dia 1º de dezembro.
“O respaldo como um dos eventos mais importantes na formação e aperfeiçoamento musical da América Latina garante a realização da Oficina de Música de Curitiba por tantos anos”, ressalta Janete Andrade, diretora artística da Oficina de Música. Como ex-aluna das primeiras edições da Oficina – ao lado de outros músicos que hoje desenvolvem carreiras vitoriosas –, Janete vê com grande satisfação o desdobramento e a consolidação da iniciativa.
Formato – A Oficina de Música de Curitiba compreende as fases erudita e popular, formadas por cursos, concertos, espetáculos e seminários, atingindo um público estimado em 50 mil pessoas. A programação pedagógica atende à formação individual do aluno, aliada às práticas em conjunto, em um intenso trabalho sob a tutela individual ou coletiva de professores e artistas consagrados.
As atividades da Oficina de Música englobam orquestras, música de câmara, programa vocal voltado à montagem de Estúdio Ópera, banda sinfônica, práticas de coral, música antiga, música e tecnologia, música popular brasileira com suas derivações na música instrumental e música de raiz, ações e cursos descentralizados em todas as Regionais da cidade.
O programa pedagógico, de total imersão musical, tem gerado, ao longo dos anos, a preparação de várias gerações de músicos, que dão continuidade aos trabalhos musicais no Brasil e no exterior, atuando em instituições musicais mundialmente reconhecidas. Entre eles figuram nomes como Alexandre Klein, que já ocupou o cargo de primeiro oboísta da Chicago Symphony Orchestra e atualmente responde pela direção artística do Festival de Música de Jaraguá; Cristiano Alves e Carlos Prazeres, respectivamente primeiro clarinete e primeiro oboísta da Petrobras Sinfônica; Carlos Moreno, que comandou a Orquestra Sinfônica da USP e hoje rege a Orquestra Sinfônica de Santo André; e Nelson Kunze, editor da Revista Concerto. Outro exemplo é o violinista curitibano Rodolfo Richter. Aluno das primeiras Oficinas, Richter partiu para uma carreira internacional e vive há 15 anos em Londres, onde é professor do conceituado Royal College of Music.
Destaques – Na fase de música erudita, que abre os trabalhos da Oficina de Música de Curitiba, estão professores que pela primeira vez compartilham seu talento com alunos da Oficina. Na relação, constam a violoncelista francesa Catherine Strinx, o contrabaixista russo Artem Chirkov, o flautista Marcos Fregnani Martins, brasileiro radicado na Alemanha, e a pianista polonesa Magdalena Lisak. Na parte de música antiga, os novos nomes são o violinista Andrew Fouts e a violoncelista Phoebe Carrai, ambos dos Estados Unidos, mais a soprano suíça/argentina Maria Cristina Kiehr e o oboísta barroco Diego Nadra, da Argentina.
Na etapa de música popular, também há novas participações, por conta de músicos como o arranjador Jaime Alem e o pianista Amilton Godoy, além do compositor francês do Théâtre du Soleil, Jean Jacques Lemetre. No Núcleo Latino-americano, estréia do percussionista mexicano Ricardo Gallardo.
Digitópia – O projeto Digitópia foi criado em 2007 e tem o seu espaço físico na Casa da Música, na cidade de Porto, em Portugal. É um conjunto de vários computadores de livre acesso, provocando o usuário a criar ou ouvir música com a utilização de vários softwares. O programa está sendo usado em países como Suécia e Estados Unidos.
O Digitópia é uma proposta dentro da área das novas tecnologias aplicadas à música. Os trabalhos musicais criados pelos frequentadores do Digitópia podem ser levados para casa pelos seus criadores, por meio de pendrive ou de CD. 
Em 2010, foi desenvolvido o Digitópia Itinerante, um formato portátil (quatro laptops, iPad e iPhones, além de controladores: teclados, controladores midi, entre outros) que permite que estas oficinas de composição de música digital possam ser feitas em diversos locais como Fundação Calouste Gulbenkian, em  Lisboa (Portugal), e no Palácio  da Música Catalã, em Barcelona (Espanha). A proposta de trazer esse projeto à Oficina de Música de Curitiba é despertar o interesse pelo uso da informática na criação musical de forma recreativa.
Serviço:
31ª Oficina de Música de Curitiba, de 9 a 29 de janeiro de 2013.
Inscrições: a partir do dia 1º de dezembro de 2012, no site www.oficinademusica.org.br

sábado, 24 de novembro de 2012

Conservatório de MPB chama alunos para rematrícula






Os alunos que já frequentam os cursos oferecidos pelo Conservatório de MPB de Curitiba, mantido pela Prefeitura Municipal, e que desejam continuar seus estudos na instituição, devem realizar a rematrícula de 26 a 30 de novembro, na secretaria de cursos do Conservatório. Durante esse período, serão distribuídas senhas, diariamente, das 9h às 12h (limitadas a 40 senhas), e das 14h às 20h (limitadas a 60 senhas).

O aluno deve apresentar obrigatoriamente uma foto 2X2 e estar com todas as mensalidades quitadas. Quem tiver efetuado o pagamento após 16 de novembro, precisa levar o comprovante. Alunos sem senha não serão atendidos. A direção do Conservatório de MPB alerta que o aluno que perder o prazo só poderá voltar às aulas mediante inscrição como novo participante.



Novos alunos – Para novos alunos, o Conservatório de MPB de Curitiba irá abrir as inscrições em janeiro de 2013. As inscrições serão realizadas exclusivamente pelo site da Fundação Culturalde Curitiba (www.fundacaoculturaldecuritiba.com.br). O candidato deverá preencher o formulário disponível no endereço eletrônico para análise dos professores responsáveis pela seleção. É importante respeitar as datas de cada núcleo de instrumentos e o horário de inscrição, que é das 9h às 17h.  

Os cursos instrumentais para adultos, a partir de 13 anos, são os seguintes: canto popular, piano, acordeom, bandolim, violão, cavaquinho, guitarra, baixo elétrico, viola caipira, bateria, percussão, trompete, flauta doce, flauta transversal, trombone, clarinete e saxofone (com uma hora de aula prática por semana, totalizando 16 aulas no semestre). Os cursos no núcleo de Teoria são ritmo e som, LEM (linguagem e estruturação musical), harmonia e arranjo instrumental (com uma ou duas horas de aula teórica por semana, totalizando 16 ou 32 horas no semestre).

Para crianças de 7 anos a 12 anos são ofertados os cursos de bateria, flauta doce, piano, violão e ritmo e som (musicalização), com uma aula por semana, totalizando 16 aulas no semestre.



Confira o calendário de inscrição:

21 a 25 de janeiro de 2013 – inscrições para a primeira fase de seleção por núcleo de instrumentos, seguindo as seguintes datas: 

21 de janeiro – Núcleo Vocal

22 de janeiro – Núcleo de Teclados

23 de janeiro – Núcleo de Sopros

24 de janeiro – Núcleo de Cordas

25 de janeiro – Núcleo de Percussão e Teoria

21 de janeiro a 22 de fevereiro – Núcleo de Práticas

 (Os alunos pré-selecionados serão notificados por e-mail e terão os nomes divulgados no site).

4 a 8 de fevereiro de 2013 – segunda fase de seleção, com teste prático e entrevista. 

18 a 22 de fevereiro – matrículas

25 de fevereiro – início das aulas do primeiro semestre e divulgação das vagas remanescentes.

11 a 15 março de 2013 – segunda chamada.

Investimento:

Cursos de instrumentos ou canto – R$ 50 (matrícula), mais cinco mensalidades de R$ 60 (clarinete - R$ 50 de matricula, mais cinco mensalidades de R$ 85).

Cursos de Teoria Básica, Ritmo e som – LEM – Harmonia – R$ 50 (matricula), mais cinco mensalidades de R$ 32.

Cursos de Teoria Complementar e Arranjo Instrumental – R$ 50 (matricula), mais cinco mensalidades de R$ 64.

Atenção: os valores estão sujeitos a alterações.



Serviço:

Conservatório de MPB realiza rematrícula para alunos que já frequentam os cursos da instituição e querem continuar os estudos em 2013.

Local: Conservatório de MPB de Curitiba (Rua Mateus Leme, 66 – Setor Histórico).

Data: de 26 a 30 de novembro de 2012, com distribuição de senhas, diariamente, das 9h às 12h (limitadas a 40 senhas), e das 14h às 20h (limitadas a 60 senhas). A direção do Conservatório de MPB alerta que o aluno que perder o prazo só poderá voltar às aulas mediante inscrição como novo aluno.

Informações: Secretaria de Cursos do Conservatório de MBP de Curitiba – (41) 3321-3315 / secretariacmpb@fcc.curitiba.pr.gov.br

O TERNO APRESENTA SEU DISCO DE ESTREIA, “66”, DIA 30/11 NO TEATRO PAIOL EM CURITIBA

O TERNO APRESENTA SEU DISCO DE ESTREIA, “66”, DIA 30/11 NO TEATRO PAIOL EM CURITIBA



Vencedor dos prêmios Clipe do Ano do Prêmio Multishow 2012 e Aposta MTV do VMB 2012, o trio de rock da novíssima geração da música paulista desponta com canções autorais espertas, doses de psicodelia e versões pulsantes para criações de Mauricio Pereira




Irônico, inteligente e bem-humorado, o trio paulistano de rock O Terno apresenta show de seu primeiro disco, “66”, em show no projeto Radar – A nova música brasileira nos 40 anos do Teatro Paiol, em Curitiba, dia 30 de novembro (sexta), às 20h30. Com integrantes na faixa dos 20 anos - Tim Bernardes (voz, guitarra e órgão), Guilherme “Peixe” (baixo) e Victor Chaves (bateria) - O Terno movimenta criativamente a produção da novíssima geração da música paulista ao lado de nomes como o prolífico compositor Rafael Castro e a banda Memórias de um Caramujo. Munido de letras sagazes e execução competente e elegante dos instrumentos, o trio produz um registro nostálgico contemporâneo, minuciosamente contestado na letra da faixa-título “66”, que inaugura o álbum. Os versos de autoria de Tim Bernardes “Me diz meu Deus o que é que eu vou cantar se até cantar sobre ‘Me diz meu Deus o que é que eu vou cantar?’ já foi cantado por alguém” indagam o caminho musical a ser seguido, concluindo que “ já fizeram coisa boa no passado, que eu misturo como eu quero com mais tudo que eu quiser” e sugerem ainda mais uma solução: “então eu corro pra internet, sou garoto antenado, e baixo o novo embalo quente que é de sessenta e seis” acompanhado de ‘solo da hora de guitarra’ e “Do-de-ca-fo-ni-a pra você!”. Assim começa a jovem e instigante empreitada musical d’O Terno, dividida neste primeiro registro em dois momentos, lado A e lado B.

O álbum segue com mais quatro músicas inéditas autorais, todas assinadas por Tim, incluindo uma parceria com Peixe, acompanhadas pelo mesmo número de versões de composições de Maurício Pereira, pai de Tim.  Completam o lado A de “66” “Morto”, “Eu Não Preciso de Ninguém”, “Enterrei Vivo” e “Zé, Assassino Compulsivo”, que assim como a faixa-título conta com Hammond do multiinstrumentista Marcelo Jeneci, um dos destaques da música brasileira atual.

Em quase todas as faixas do disco (exceto em “Compromisso”, faixa cantada por Mauricio Pereira no B), o jovem frontman empunha sua guitarra marcante e assume os vocais com personalidade somada a talento genético, identificado no timbre da voz e na destreza para compor. Tim protagoniza interpretações carismáticas tanto em estúdio quanto nas vigorosas apresentações ao vivo da banda, sempre lotadas por público caloroso com as letras na ponta da língua.

O lado B de “66” traz as versões do trio para as canções de Mauricio Pereira, que assume criativo sax tenor e entoa duetos empolgantes ao lado de Tim em “Quem É Quem”, “Modão de Pinheiros”, “Purquá Mecê” e “Tudo Por Ti”. Em “Compromisso”, Pereira canta sozinho emoldurado pelo fuzz da banda. Mauricio Pereira é bem mais que uma mera participação especial no disco, que inicialmente foi pensado como um EP, depois um EP duplo e até como dois EPs, um “O Terno” e outro “O Terno e Mauricio Pereira”.

A parceria da banda com o compositor começou em 2009, quando Pereira convidou os garotos para elaborar novas versões de suas criações e tocá-las em shows ao seu lado. Com carta branca para fazer o que quisessem com as músicas, Tim, Peixe e Chaves descobriram sua forma de compor e seu estilo para arranjar as primeiras músicas que surgiam paralelamente ao trabalho com Pereira. O repertório autoral e as versões tomaram vida ao mesmo tempo e resultaram no show “O Terno & Mauricio Pereira”, já diferente das primeiras apresentações do trio com o compositor. Assim, “66” é um disco em que o lado A influencia o lado B e vice-versa, assim como o lado sessentista da banda influencia seu lado contemporâneo e vice-versa. Para ilustrar a arquitetura do disco, as fotos da capa e da contracapa desafiam o ouvinte em um divertido e emblemático jogo de sete erros, no qual Pereira é um dos elementos que diferem nas imagens.

Os integrantes d’O Terno apresentam agora seu primeiro disco mas já tocam desde 2006. Colegas de escola e parceiros musicais desde os 14 anos, Tim e Peixe convidaram o baterista Chaves para completar o trio em 2009. De lá pra cá, O Terno já se apresentou ao lado de nomes como Tulipa Ruiz, Rafael Castro, Marcelo Jeneci, Laura Lavieri e Lúcia Turnbull.

Dirigido por Gustavo Moraes e Marco Lafer, da produtora Alaska Filmes, o ótimo clipe da música "66" apresentou em maio a faixa-título do até então inédito álbum da banda. Já no primeiro mês, o clipe alcançou a marca de 30 mil views no Youtube e rendeu ao trio prêmios importantes, como o de Clipe do Ano, no Prêmio Multishow e também a estatueta de Aposta MTV no VMB 2012. O grupo também participou recentemente do programa Som Brasil - especial Tropicália.

Tim Bernardes - O paulistano Tim Bernardes nasceu no mesmo dia em que Paul McCartney (18 de junho) e causou polêmica na família ao proferir sua primeira palavra: "múshca". Filho de Maurício Pereira, Tim começou a estudar música aos seis anos. Aprendeu musicalização com Pedro Mourão e guitarra com Akira, ambos integrantes do grupo Rumo, ícone da chamada vanguarda paulista de 1980. Tonho Penhasco, guitarrista de Itamar Assumpção no disco “Sampa Midnight”, e de Arrigo Barnabé foi o segundo professor de guitarra do garoto. Aos 17 anos, ingressou na faculdade de música e começou a compor as canções que integram o primeiro disco d’O Terno. Gravadas em casa, as faixas eram publicadas num Myspace, que, por timidez do compositor, era pouco difundido. Sob a alcunha de “Pereirinha e Pereirão”, pai e filho também se apresentam ao lado de convidados como André Abujamra, Wander Wildner, Theo Werneck e Ivan Vilela. 

Victor Chaves – Estudou musicalização desde os 10 anos, na Escola de Música Movimento, em São Paulo. Teve aulas de bateria com Marcelo Effori (Los Pirata, Andre Abujamra e Curumim) e aos 16, já com noções básicas de violão, comecou a compor canções. Integrou a banda autoral Pata de Onça por quatro anos e os 19, ingressou n'O Terno. Aos 21 anos, estuda Ciencias Biológicas na Universidade de São Paulo e é baterista d'O Terno.

Guilherme Peixe – Nasceu no dia 19 de junho, um dia depois de Tim, no mesmo dia que Chico Buarque. Começou a estudar baixo elétrico aos 12 anos e aos 19 iniciou os estudos de baixo acústico. Atualmente, além de tocar n’O Terno, participa de outros projetos como a banda de música da região dos Balkans, "Experimento Oriental", a cantora Luiza Lian e a banda Juscelino e os Kubitschekers, que gravou duas músicas no disco ainda inédito de Roberto Sion.

SERVIÇO:


O Terno no Teatro Paiol

30/11

20h30

Capacidade da casa: 230 lugares

Ingressos: R$40 (inteira) e R$20 (meia ou com 1 kg de alimento)

O TERNO APRESENTA SEU DISCO DE ESTREIA, “66”, DIA 30/11 NO TEATRO PAIOL EM CURITIBA

O TERNO APRESENTA SEU DISCO DE ESTREIA, “66”, DIA 30/11 NO TEATRO PAIOL EM CURITIBA



Vencedor dos prêmios Clipe do Ano do Prêmio Multishow 2012 e Aposta MTV do VMB 2012, o trio de rock da novíssima geração da música paulista desponta com canções autorais espertas, doses de psicodelia e versões pulsantes para criações de Mauricio Pereira




Irônico, inteligente e bem-humorado, o trio paulistano de rock O Terno apresenta show de seu primeiro disco, “66”, em show no projeto Radar – A nova música brasileira nos 40 anos do Teatro Paiol, em Curitiba, dia 30 de novembro (sexta), às 20h30. Com integrantes na faixa dos 20 anos - Tim Bernardes (voz, guitarra e órgão), Guilherme “Peixe” (baixo) e Victor Chaves (bateria) - O Terno movimenta criativamente a produção da novíssima geração da música paulista ao lado de nomes como o prolífico compositor Rafael Castro e a banda Memórias de um Caramujo. Munido de letras sagazes e execução competente e elegante dos instrumentos, o trio produz um registro nostálgico contemporâneo, minuciosamente contestado na letra da faixa-título “66”, que inaugura o álbum. Os versos de autoria de Tim Bernardes “Me diz meu Deus o que é que eu vou cantar se até cantar sobre ‘Me diz meu Deus o que é que eu vou cantar?’ já foi cantado por alguém” indagam o caminho musical a ser seguido, concluindo que “ já fizeram coisa boa no passado, que eu misturo como eu quero com mais tudo que eu quiser” e sugerem ainda mais uma solução: “então eu corro pra internet, sou garoto antenado, e baixo o novo embalo quente que é de sessenta e seis” acompanhado de ‘solo da hora de guitarra’ e “Do-de-ca-fo-ni-a pra você!”. Assim começa a jovem e instigante empreitada musical d’O Terno, dividida neste primeiro registro em dois momentos, lado A e lado B.

O álbum segue com mais quatro músicas inéditas autorais, todas assinadas por Tim, incluindo uma parceria com Peixe, acompanhadas pelo mesmo número de versões de composições de Maurício Pereira, pai de Tim.  Completam o lado A de “66” “Morto”, “Eu Não Preciso de Ninguém”, “Enterrei Vivo” e “Zé, Assassino Compulsivo”, que assim como a faixa-título conta com Hammond do multiinstrumentista Marcelo Jeneci, um dos destaques da música brasileira atual.

Em quase todas as faixas do disco (exceto em “Compromisso”, faixa cantada por Mauricio Pereira no B), o jovem frontman empunha sua guitarra marcante e assume os vocais com personalidade somada a talento genético, identificado no timbre da voz e na destreza para compor. Tim protagoniza interpretações carismáticas tanto em estúdio quanto nas vigorosas apresentações ao vivo da banda, sempre lotadas por público caloroso com as letras na ponta da língua.

O lado B de “66” traz as versões do trio para as canções de Mauricio Pereira, que assume criativo sax tenor e entoa duetos empolgantes ao lado de Tim em “Quem É Quem”, “Modão de Pinheiros”, “Purquá Mecê” e “Tudo Por Ti”. Em “Compromisso”, Pereira canta sozinho emoldurado pelo fuzz da banda. Mauricio Pereira é bem mais que uma mera participação especial no disco, que inicialmente foi pensado como um EP, depois um EP duplo e até como dois EPs, um “O Terno” e outro “O Terno e Mauricio Pereira”.

A parceria da banda com o compositor começou em 2009, quando Pereira convidou os garotos para elaborar novas versões de suas criações e tocá-las em shows ao seu lado. Com carta branca para fazer o que quisessem com as músicas, Tim, Peixe e Chaves descobriram sua forma de compor e seu estilo para arranjar as primeiras músicas que surgiam paralelamente ao trabalho com Pereira. O repertório autoral e as versões tomaram vida ao mesmo tempo e resultaram no show “O Terno & Mauricio Pereira”, já diferente das primeiras apresentações do trio com o compositor. Assim, “66” é um disco em que o lado A influencia o lado B e vice-versa, assim como o lado sessentista da banda influencia seu lado contemporâneo e vice-versa. Para ilustrar a arquitetura do disco, as fotos da capa e da contracapa desafiam o ouvinte em um divertido e emblemático jogo de sete erros, no qual Pereira é um dos elementos que diferem nas imagens.

Os integrantes d’O Terno apresentam agora seu primeiro disco mas já tocam desde 2006. Colegas de escola e parceiros musicais desde os 14 anos, Tim e Peixe convidaram o baterista Chaves para completar o trio em 2009. De lá pra cá, O Terno já se apresentou ao lado de nomes como Tulipa Ruiz, Rafael Castro, Marcelo Jeneci, Laura Lavieri e Lúcia Turnbull.

Dirigido por Gustavo Moraes e Marco Lafer, da produtora Alaska Filmes, o ótimo clipe da música "66" apresentou em maio a faixa-título do até então inédito álbum da banda. Já no primeiro mês, o clipe alcançou a marca de 30 mil views no Youtube e rendeu ao trio prêmios importantes, como o de Clipe do Ano, no Prêmio Multishow e também a estatueta de Aposta MTV no VMB 2012. O grupo também participou recentemente do programa Som Brasil - especial Tropicália.

Tim Bernardes - O paulistano Tim Bernardes nasceu no mesmo dia em que Paul McCartney (18 de junho) e causou polêmica na família ao proferir sua primeira palavra: "múshca". Filho de Maurício Pereira, Tim começou a estudar música aos seis anos. Aprendeu musicalização com Pedro Mourão e guitarra com Akira, ambos integrantes do grupo Rumo, ícone da chamada vanguarda paulista de 1980. Tonho Penhasco, guitarrista de Itamar Assumpção no disco “Sampa Midnight”, e de Arrigo Barnabé foi o segundo professor de guitarra do garoto. Aos 17 anos, ingressou na faculdade de música e começou a compor as canções que integram o primeiro disco d’O Terno. Gravadas em casa, as faixas eram publicadas num Myspace, que, por timidez do compositor, era pouco difundido. Sob a alcunha de “Pereirinha e Pereirão”, pai e filho também se apresentam ao lado de convidados como André Abujamra, Wander Wildner, Theo Werneck e Ivan Vilela. 

Victor Chaves – Estudou musicalização desde os 10 anos, na Escola de Música Movimento, em São Paulo. Teve aulas de bateria com Marcelo Effori (Los Pirata, Andre Abujamra e Curumim) e aos 16, já com noções básicas de violão, comecou a compor canções. Integrou a banda autoral Pata de Onça por quatro anos e os 19, ingressou n'O Terno. Aos 21 anos, estuda Ciencias Biológicas na Universidade de São Paulo e é baterista d'O Terno.

Guilherme Peixe – Nasceu no dia 19 de junho, um dia depois de Tim, no mesmo dia que Chico Buarque. Começou a estudar baixo elétrico aos 12 anos e aos 19 iniciou os estudos de baixo acústico. Atualmente, além de tocar n’O Terno, participa de outros projetos como a banda de música da região dos Balkans, "Experimento Oriental", a cantora Luiza Lian e a banda Juscelino e os Kubitschekers, que gravou duas músicas no disco ainda inédito de Roberto Sion.

SERVIÇO:


O Terno no Teatro Paiol

30/11

20h30

Capacidade da casa: 230 lugares

Ingressos: R$40 (inteira) e R$20 (meia ou com 1 kg de alimento)